Claudia Métne admira a cultura musical e arquitetônica de Viena, Áustria

 

Claudia Métne se encanta com Viena, Áustria, em sua fashion trip europeia.

Foto - divulgação.

O chegar de seu destino, rumo à Viena, Claudia Métne se apaixonou pela arquitetura e a história que faz a cidade se tornar inesquecível.

A beleza de cada lugar, onde os edifícios, castelos e igrejas foram inspirados no barroco europeu, desde a Antiguidade, aos poucos, o estilo gótico arquitetônico passou a ser mais influente na cidade. 

A presença de importantes conjuntos arquitetônicos no centro histórico de Viena conferiu ao local o reconhecimento de Patrimônio da Humanidade, pela UNESCO.

Capital da música clássica, Viena é berço de grandes compositores - de Mozart a Strauss.

 

Por: Redação.

Fonte: Maria Emilia Genovesi.

 

Em Belém, Priscila Senna se apresenta no Cintilante Festival

 

A musa vai dividir o palco com Simone Mendes, Calcinha Preta e Rebeca Lindsay, numa noite repleta de música e sofrência.

Foto: Jonas Liberato.

Priscila Senna é sinônimo de forró e muito romance! A Musa segue com agenda cheia e é uma das atrações confirmadas do Cintilante Festival que acontece no próximo dia 30 abril, no Espaço Náutico Marine Club, em Belém/PA. Os ingressos já estão à venda através do site Bilheteria Digital.

O evento, que começa às 18h, promete muita música brasileira, axé e claro animação e diversão para todo público presente. Os fãs podem esperar um show repleto dos maiores sucessos da carreira de Priscila Senna, incluindo músicas de seu mais novo projeto, o DVD Priscila em Cena, que conta com participações especiais, como NATTAN, Thiago Aquino e Mari Fernandez. Além de Priscila, grandes nomes da música brasileira estarão presentes no evento, como Simone Mendes, Calcinha Preta e Rebeca Lindsay.

“Alô, Belém! Estou chegando para agitar o palco do Cintilante Festival, com muita sofrência e arrocha. Podem esperar muita música e uma energia para lá de especial! Não vejo a hora de cantar junto dos meus fãs. Estou animada!”, comenta Priscila Senna.

Os ingressos variam de R$70 a R$120 + taxas (valor do segundo lote), com opção de camarote fechado.

 

Serviço:

 

Show de Priscila Senna no Cintilante Festival - Belém/PA.

Data: domingo, 30 de abril.

Local: Espaço Náutico Marine Club - Av. Bernardo Sayão, n° 5232 - Guamá, Belém – PA.

Horário: a partir das 18h.

Classificação: 18 anos.

Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/cintilante-festival-30-de-abril

 

Por: Redação.

Fonte: Anna Mellado.

Nanná Millano lança seu segundo single, Samba Canção Pra Sua Samba Canção

 

A cantora e compositora se prepara para lançar seu primeiro álbum Can't Translate Saudade em setembro, o trabalho é também um álbum visual.

 

Foto - divulgação.

"Junte uma voz macia e afinada com uma batida suave de Bossa Nova, uma história de amor com humor, tudo embrulhado pra presente num “Samba Canção”. Posso afirmar que Nara Leão deixou sementes que brotaram no coração criativo de Nanná Millano, cantautora, que inicia sua jornada musical trazendo o frescor de suas composições inspiradas em seu cotidiano, cantado e encantado. Isso é muito Bossa Nova e é muito natural! Seja bem-vinda!", Carlos Malta, músico e integrante da banda.

A cantora e compositora Nanná Millano lançou em todas as plataformas de streaming, o single "Samba Canção Pra Sua Samba Canção", que fala de um amor em tempos de pandemia e uma cueca esquecida. Para falar de saudade, aproveita a característica melancólica e romântica, típicas das letras da Samba Canção, mas faz isso com leveza e auto ironia. A metalinguagem está presente também no arranjo da música, que traz instrumentos da Bossa Nova como o clássico piano elétrico Rhodes, tocado por Fernando Moura e o elegante violão de nylon de João Gaspar.

Nanná entoa um encontro do passado com o presente. A cueca "Samba Canção", de acordo com o etimologista Claudio Moreno, foi apelidada dessa forma nos anos 40, porque era considerada fora de moda, assim como o estilo musical do Samba Canção. Ambos eram coisa do passado. Ao falar de um amor em tempos pandêmicos, onde o casal está separado por fronteiras fechadas, impedidos de se encontrarem, a Samba Canção dentro da música se torna símbolo de um tempo que passou e que foi feliz. A separação de casais, durante a pandemia de fato, aconteceu com milhares de pessoas, ao redor do mundo, criando até mesmo o movimento global "Love is Not Tourism" para reunir os casais em diferentes países e continentes. Achar a samba canção, esquecida na cama, é vivenciar, por um instante, a manifestação da presença. Como quando sentimos um perfume que imediatamente remete à memória de alguém amado ou de tempos que não voltam mais.

A música também tem contrabaixo jazzístico de Henri Greindl e participação especial de Carlos Malta soprando melodioso clarinete. A percussão acústica, de Igor Ribeiro, traz elementos tradicionais como o triângulo, bongô, conga, alfaia e clave que se misturam com uma bateria eletrônica. Segundo o produtor musical do projeto, Rodrigo Trevis, o Mellotron (sampler) dá um toque de psicodelia para o momento do sonho, quando a cantora foge da realidade e imagina como seria viver esse romance sem a pandemia. Se assim fosse, poderiam viajar juntos pelo Brasil - "pra Minas, pro Rio, pro mar". Esse instrumento eletrônico, que foi usado pelos Beatles em "Strawberry Fields Forever" e cujo slogan na época era "dream like sounds" (sons de sonhos), reforça uma atmosfera de nostalgia moderna, que evoca sentimentos de saudade e desejo - por contato físico, por liberdade, por dias melhores.

 

Foto - divulgação.

- Can't Translate Saudade –

 

Álbum de estreia da cantora e compositora paulista Nanná Millano (lançamento Set/23). São 10 faixas autorais, com influências da MPB, Bossa Nova, Tropicália, Funk, Jazz e Pop, que se reúnem em uma sonoridade própria e contemporânea.

A narrativa do álbum fala de uma história de amor entre o Brasil e a França. No momento, a cantora está vivendo entre São Paulo e Paris e, futuramente, apresentará os shows também na Europa.

 

Por: Redação.

Fonte: Carola Gonzalez.

 

 

Kennya Macedo anuncia carreira solo com o single “Barriga Cheia”

 

Foto - divulgação.

Após passar por vários projetos como cantora e backing vocal durante seus 30 anos de trajetória na música, a artista Kennya Macedo agora resolveu dar os seus primeiros passos no seu projeto solo imprimindo sua essência musical. A paulistana agora lança o single “Barriga Cheia” que é uma composição inédita de Fernando Pereira, que já está nas plataformas de música, acompanhada por um videoclipe dirigido por Eris Colors.

A faixa foi escolhida para dar pistas sobre o seu EP de estreia “Caminhos”, que será lançado ainda no primeiro semestre de 2023. “‘Barriga Cheia’ é uma composição antiga de um amigo que nunca foi gravada, mas que sempre fez sentido na minha trajetória, pois fala de uma parcela de pessoas que choram de barriga cheia. Essa música nunca perde a pertinência”, revelou Kennya.

Com a produção musical assinada por Eron Guarnieri e Paulo Bira, a sonoridade traz um balanço envolvente marcado pelos batuques do tambor e arranjos que destacam as guitarras distorcidas, além da potente voz de Kennya. A atmosfera sonora embala esse discurso sobre não olhar além do próprio umbigo e não enxergar o outro.

“Barriga Cheia” chega acompanhada por um videoclipe envolvente, que reverencia a ancestralidade afro-brasileira da cantora, através do imagético estético que intercede a sonoridade, a dança, o figurino e a direção de fotografia. “Esse clipe traz um olhar sobre uma sociedade que pensa em ter muito mais que ser. Sobre gente que faz birra. Que faz do drama sobre pequenas coisas que podem ser resolvidas com menos complicação”, completou Kennya.

O single anuncia “Caminhos”, um disco afro convergente. E é afrofuturista pensando que tudo veio da música preta e se conecta com tranquilidade aos sintetizadores e timbres eletrônicos. São tambores que levam para as matas e guitarras e teclados que levam aos arranha-céus.

 

Por: Redação.

Fonte: Carlos Rodrigues.

As inscrições para a 20ª Mostra do Filme Livre estão abertas

 

Divulgação.

Após três anos sem acontecer presencialmente, a maior mostra de cinema independente do Brasil volta a acontecer no Rio de Janeiro, em setembro, com homenagens, debates, muitas sessões e premiações de R$ 10.000,00 em dinheiro. As inscrições seguem até 31 de maio pelo site www.mostralivre.com  

A MFL 2023 será dedicada a quatro pessoas incríveis que deixaram o plano terreno nos últimos anos: Maurice Capovilla, Nilson Primitivo, Clóvis Molinari e Ely Marques, todos participantes de várias MFLs, fosse com sessões de seus filmes, em debates ou apresentando sessões.

A MFL, no Rio de Janeiro, está garantida graças ao apoio da Riofilme. “Estamos buscando parcerias que viabilizem fazer a MFL também em SP, DF e demais cidades interessadas em fazer a versão completa do evento ou uma versão resumida”, diz Guilherme Whitaker, idealizador do evento. 

A mostra regular vai exibir cerca de 200 filmes de todos os gêneros, formatos, durações e feitos em qualquer época, e, como de praxe na MFL, a produção recebe todos os tipos de projetos do audiovisual. O mote curatorial da MFL é selecionar filmes que fujam do lugar comum narrativo e/ou estético, ou seja, filmes que ousem seja em sua forma, seu conteúdo ou no seu tema. “Gostamos e queremos filmes que revirem o fazer audiovisual, seja feito sozinho, com amigos, coletivos, com ou sem patrocínios, o importante é ser original e quebrar paradigmas. Nascemos assim e assim seguimos, exibindo e debatendo o que de mais ousado e subversivo o Brasil tem feito audiovisualmente”, observa Guilherme.

 

A MFL é uma realização da WSET Multimídia desde sua primeira edição, em 2002, no RJ. Ela também já aconteceu em outros estados e fora do Brasil - em Lima (Peru), em 2014, e em Boston (EUA), em 2018. Mais da WSET em www.wsetfilmes.com

 

Em caso de dúvida, entre em contato por 22 99777-3200 ou mflproducao@gmail.com

 

Até o momento já se inscreveram 746 filmes.

 

Por: Redação.

Fonte: Alexandre Aquino.

“Golpe”: Calil apresenta novo single composto em parceria com Carol Biazin e Jenni Mosello

 

Faixa da revelação do POP já está disponível em todos os aplicativos de música.

Foto - divulgação. 

Calil, a revelação do POP brasileiro, uniu-se a duas das mais aclamadas compositoras da nova geração, Carol Biazin e Jenni Mosello, e o resultado só poderia ser um hit para todos os apaixonados. “Golpe” já está disponível em todos os aplicativos de música com o visualizer disponível no YouTube do artista.

Produzida por Lucas Vaz, com referências de nomes como Imagine Dragons e Ruel, a canção fala sobre a incerteza quando se conhece alguém. “Será que é de verdade? É golpe ou tudo que eu precisava?”, pergunta o artista que também dirige o visualizer que está no YouTube. “O vídeo passa a mensagem de alguém sozinho querendo gritar para o mundo seus sentimentos e suas dúvidas, querendo colocar pra fora todos os seus defeitos e também suas qualidades”, completa.

Iniciando sua carreira como Bruno Sfair, o cantor lançou o single “O que Falta”, que conta com mais 300 mil plays somente no spotify e mais de 75 mil visualizações no clipe YouTube. Mas, foi durante a pandemia, que o artista se assumiu como Calil e, com a ajuda de uma vaquinha dos fãs, lançou seu primeiro EP, “Desabafo”, que nos primeiros 30 dias bateu 100 mil plays no spotify. Para 2023, Calil prevê diversos lançamentos que prometem surpreender com autenticidade, diferente do POP que vem sendo visto.

 

Por: Redação.

Fonte: Gabriela Gimenes.

 

Henrique e Diego gravam nova versão “Por você eu bebo o mar de canudinho” com Jaldo Rodrigues

 

O hit, que está entre os mais tocados do Brasil, chega num feat totalmente repaginado.

Foto - @perhapscreation

Quando se pensa em sertanejo e música boa, Henrique e Diego é a dupla que vem à cabeça. Com 22 anos de carreira, nas plataformas de áudio e no YouTube, eles lançaram a nova versão de “Canudinho", intitulada “Por você eu bebo o mar de canudinho”. Desta vez, com parceria de Jaldo Rodrigues, cantor e compositor de arrocha. A faixa, que ganhou grande repercussão nas redes sociais, originalmente é um reggae e chegou com a sonoridade totalmente nova, gravada em estúdio.

“A música, que com muito carinho chamamos de ‘Por você eu bebo o mar de canudinho’, tinha o nome ‘Coração sem Noção’, que é uma composição de Flavinho do Kadet e faz parte do nosso primeiro DVD. Sem pretensão alguma, gravamos essa música que, por muito tempo, quando falavam em Henrique e Diego, falavam ‘os cantores da Canudinho’, então é uma música que, até hoje nos acompanha - são 10, 12 anos com a gente. Aceitamos o convite do Flavinho e fomos encontrar o Jaldo Rodrigues, que faz agora essa homenagem a uma música que está entre as mais tocadas no Brasil, com a versão do Jaldo”, comenta Henrique.

“Por você eu bebo o mar de canudinho…” é o refrão que viralizou no TikTok e conquistou o Brasil. O hit alcançou mais de 1 milhão de streams no Spotify e mais de 3 milhões de streams no TikTok, além de estar nas Playlists “Viral 50 Brazil” e “Viral 50 Portugal” , com as faixas que viralizaram pelo país.

“Acreditamos que essa música ainda vai fazer parte da vida de muita gente, com uma coreografia e sonoridade singelas. Obrigado Jaldo e a todos que curtem nossas músicas. Por você eu bebo o mar de canudinho, com Jaldo Rodrigues e Henrique e Diego, está disponível em todas as plataformas, agora com um brega muito gostoso”, comenta Diego.

“Foi uma coisa muito rápida, literalmente da noite para o dia. Quando acordei, vi o burburinho nas redes sociais - TikTok, Instagram e todas as redes sociais - bombando e a trend tomando conta da Bahia, outros estados e depois do Brasil inteiro. Com a junção de Jaldo Rodrigues e Henrique e Diego, eu tenho certeza que vai chegar muito mais longe, porque é uma parceria que super deu certo. Para mim foi uma experiência maravilhosa receber o convite de Henrique e Diego. Aceitei o convite com muita satisfação. Para mim é só gratidão”, comenta Jaldo Rodrigues.

“Coração sem Noção” (Por você eu bebo o mar de canudinho) faz parte do primeiro DVD da carreira de Henrique e Diego, o “Ao Vivo em Campo Grande”, gravado em 2012. A dupla, que traz em sua carreira sucessos como “Suíte 14”, com participação de MC Guimê, “Zuar e beber” e “Raspão”, com Simone e Simaria, está se apresentando em todo o Brasil com o seu o álbum “ Lado A Lado B”, que possui sete faixas, incluindo “Contato bloqueado”, que ganhou Disco de Ouro, e a música de trabalho gravada em parceria com George Henrique e Rodrigo, “Lado A Lado B”, mesmo nome do álbum e retrata o conflito de desapegar e acreditar de um amor.  Agora, eles voltam ao estúdio para recordar uma antiga canção, que novamente ganha os corações brasileiros.

“Por você eu bebo o mar de canudinho” foi composta por Flavio do Kadet, que também assina outros sucessos recentes, como Erro Gostoso (Simone), Tem Cabaré Essa Noite (Nattan), Arranhão (Henrique e Juliano).

 

Por: Redação.

Fonte: Anna Mellado.

 

 

 

A chegada da influenciadora digital Kelly Mendes ao Brasil

 

Foto - divulgação.

Kelly Mendes, personalidade internacional e influenciadora que está em Goiana, vem cumprindo seus inúmeros compromissos, como um desfile de moda realizado a convite da empresária Andrea Aprígio para a marca Carol Basi, que ocorreu no Emporium Lolithá, no Setor Marista, na capital goiana.

 

Por: Redação.

Fonte: MSN notification.

Estrela da série Fauda participa de talk show com Dan Stulbach em evento que lotou o Clube Hebraica

 

A atriz Giovanna Antonelli, que é fã da série e fez amizade com Lior Raz pelas redes sociais, também prestigiou o evento.

Fauda - Giovanna Antonelli e Lior Raz. 

O ator e produtor de sucesso da série israelense Fauda, Lior Raz, lotou o Centro Cívico do Clube em um evento realizado pela Ong ambiental KKL Brasil em parceria com A Hebraica SP para comemorar os 75 anos da Independência de Israel. Com mais de dois mil ingressos disponíveis para o público, que se esgotaram rapidamente, Lior participou de um talk show que teve o ator Dan Stulbach como mestre de cerimônias e entrevistador.

Conhecido por sua atuação emocionante e seus esforços para humanizar o conflito entre palestinos e israelenses, Raz falou sobre como se inspirou em uma tragédia pessoal, quando Iris Azulai, sua primeira namorada, morreu esfaqueada por um terrorista em Jerusalém e abordou o extraordinário sucesso da série inclusive no mundo árabe, entre outros temas. 

Ao final do evento, Lior finalizou o talk show com uma mensagem de paz e coexistência: “Eu acredito na paz e na coexistência entre judeus e árabes. Somos praticamente primos e precisamos deixar que pessoas decentes e não apenas os líderes, nos mostrem o caminho para que tenhamos paz no mundo”. 

“Sou um grande fã da série Fauda e foi uma honra poder debater com Lior Raz. Ele soube fazer da arte um processo de transformação pessoal. O mundo inteiro é fã de Fauda, uma série feita com verdade e autenticidade. É nisso que acreditamos ao escolher a arte, alcançar as pessoas por meio de um trabalho que seja o mais verdadeiro possível”, ressaltou Dan Stulbach.

“Este evento é um marco inicial de uma nova fase do KKL. Queremos promover cada vez mais ações inovadoras e com participação da comunidade para fortalecer os vínculos entre Brasil e Israel. Temos muito para colaborar nas áreas de sustentabilidade, tecnologia, agricultura, água e combate às mudanças climáticas”, destacou o presidente do KKL Brasil, Rudi Solon.

 

Por: Redação.

Fonte: Liane Gothlieb Zaidler\ Ovadia Saadia.

Claudia Métne desembarca em Londres para mais uma fashion trip internacional

 

Foto - divulgação.

Em sua primeira parada com a agenda lotada na Europa, a produtora de moda e influencer clicou no cenário metropolitano os looks da coleção outono inverno 2023 da Parresh.

Os jaquetões e casacos são a proposta para todas as ocasiões da nova estação.

https://www.instagram.com/parresh_oficial/

 

Por: Redação.

Fonte: Maria Emilia Genovesi.

JOGO DO TOMA TOMA

 

DJ 2F lança novo single de seu primeiro EP em parceria com Bianca.

Capa oficial Jogo do Toma Toma.

DJ 2F, um dos principais produtores de funk do país, lançou mais uma música do seu primeiro EP, chamado "Piquezin". No álbum, além de explorar seu talento como beatmaker, o artista também se apresenta ao público de uma nova forma: cantando. A faixa é "Jogo do Toma Toma", uma parceria com a funkeira Bianca. Realizado pela gestora musical e gravadora Mousik, o single já está disponível em todas as plataformas digitais, com clipe-visualizer no canal oficial do artista, no YouTube.

Em "Jogo do Toma Toma", DJ 2F faz versos brincando com o jogo de uma relação a dois. Como ele canta: "Se nós bater de frente / Hoje eu acabo com teu jogo / Na primeira fase eu te maceto o tempo todo / Vou fazer gostoso / O fliperama é seu corpo / Sua ficha nem caiu e tu já quer de novo". A participação da funkeira Bianca abrilhanta a canção com uma voz sedutora e a malandragem do funk carioca.

Como ele conta: "'Jogo do Toma Toma' é uma música que tem bastante game envolvido. A melhor jogada para esse som foi a voz feminina da música 'Ai Preto', que é a Bianca. Somos parceiros de muito tempo, mas, hoje, tenho a honra de fazer esse som com ela. Tô muito feliz e ansioso para esse lançamento. Está muito brabo, quero que a galera coloque todas as fichas pra ouvir esse som".

Com 8 anos de carreira e mais de 500 milhões de streams entre áudio e vídeo, 2F detém um catálogo com mais de 135 lançamentos. Sua collab mais conhecida, “Gaiola É o Troco” (MC Du Black), soma mais de 200 milhões de streams e alcançou, em 2019, o 1º lugar no Spotify Brasil, além de ter entrado para o “Top 50 Portugal” e para a “Viral 50 Global”. Outros trabalhos de sucesso foram “Baile da Colômbia (Brega Funk) - Remix”, “Já Te Amei (170 Bpm) – Remix”, “Modo Bird Box” e “Morena”, que somam mais de 100 milhões de streams. Em 2022, 2F assinou com a Mousik e chegou a produzir 59 fonogramas pela gravadora. Dentre as produções, as de maior destaque foram o EP “Back to Be”, da Ludmilla, e o single “Chá de Sumiço”, dos cantores Mih e Jall, que já soma mais de 100 milhões de streams em todas as plataformas.

 

Por: Redação.

Fonte: Nicolas Villano.

 

Carol Biazin divide os vocais de “Interessante”, novo single de Bruno Gadiol

 

Após pedidos dos fãs, cantora faz parte da segunda parte de lançamentos que completam o álbum “Jovem” do ex-malhação.

Foto - divulgação. 

Depois de apresentação memorável no palco do Lollapalooza, Carol Biazin chega para abrilhantar ainda mais o primeiro álbum de carreira de Bruno Gadiol. O projeto que já conta com mais de 4 milhões de plays e presença nas playlists do Spotify das 50 músicas que mais viralizaram no Brasil e em Portugal, “Jovem” ganha mais um single: “Interassante”. Single em parceria do cantor com a ruiva já está disponível em todos os aplicativos de música e faz parte da segunda leva de lançamentos do projeto do ex-malhação.

Composta pelo próprio Gadiol, GIIO e Los Brasileros - que também assinam a produção do single -, “Interessante” fala sobre a dificuldade de enxergar o próprio valor. “Como se trata de um feat, é como se um dissesse para o outro o quanto é interessante, mas ao mesmo tempo não visse isso em si mesmo. Conheço a Carol há bastante tempo e as pessoas sempre pediram por uma colaboração nossa e como queria muito trazer uma voz feminina nesta música, ela encaixou perfeitamente”, explica Bruno.

“Eu fiquei muito feliz de fazer parte desta música com o Bruno. Ele me chamou e a música já estava pronta, então foi uma das poucas vezes que me permiti participar só como intérprete e não compositora, então foi um desafio para mim. Mas é uma música que bate muito bem, me pegou desprevenida quando ele me mandou, porque a mensagem é muito o que todo mundo precisa ouvir no final das contas. É sobre a gente se amar, é uma pessoa dando lição de moral na outra que também precisa ouvir a mesma coisa. É uma abordagem pouco mencionada ainda nos dias de hoje. Enfim, amo o Bruno, a voz dele e foi um prazer gigantesco gravar esta canção com ele”, afirma Biazin.

Dirigido por Léo Ferraz, o clipe dá um show de conceito e dúvida entre o que é real, o que a gente vê e o que os outros veem. “No início se passa numa sala de interrogatório, como se houvesse um clima tenso. Eu canto para Carol sobre como ela tem dificuldade de ver suas qualidades. Em seguida, o clima fica descontraído e nós começamos a nos divertir, transformando este ambiente em um campo de flores, depois um espaço vazio, entre diversos outros. No final, vem a grande revelação: somos duas obras de arte num museu que estão sendo observadas o tempo todo. Há pessoas tirando fotos e realmente nos achando interessantíssimos, mas só nós dois não enxergamos o próprio valor”, completa Gadiol.

Com seis faixas, a primeira parte do álbum já lançada traz temas diversos, como o amor, a desilusão, o medo, a ansiedade, a paixão, autoestima e outros. “Eu entendi que são assuntos muito presentes na nossa juventude, uma fase onde temos novas experiências e nos conhecemos melhor. Já havia uma faixa que levava o nome de “Jovem” e um dia minha ficha simplesmente caiu e virou também o nome do álbum. Um outro significado que gosto muito dessa palavra é que ser jovem não tem a ver com idade e sim com nosso estado de espírito”, finaliza.

A segunda parte, com previsão de lançamento ainda para este primeiro semestre de 2023, contará com mais cinco faixas além de “Interessante” e “te vi na festa (e nem doeu)”, que já foi lançada. O artista também está em turnê pelo país, levando seus sucessos para os milhares de fãs.

 

Por: Redação.

Fonte: Gabriela Gimenes.

 

Lofran e Isadora Vilela falam sobre amor no primeiro feat juntas, “Paetê”

 

Lofran e Isadora Vilela lançam juntas a faixa “Paetê” e falam sobre uma paixão de férias de verão do Carnaval.

 

Crédito: Jadeco (@ojadeco).

Duas grandes apostas da cena da música brasileira, as cantoras e compositoras Lofran e Isadora Vilela, unem suas vozes no feat “Paetê”, faixa que fala sobre o amor e traz na sonoridade um arranjo com referência brasileira, afrobeat e uma interpretação vocal gostosa e macia, levando um astral tropical e dançante. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e vem acompanhado de visualizer no YouTube.

O novo single passeia por uma paixão de férias de verão do Carnaval, história típica daquele boteco da avenida da cidade conhecido pela cerveja gelada, música boa e gente simples. A letra descreve um sentimento de quem se embala na melodia para estar presente, sem expectativas do reencontro, a paquera acontece em ritmo solto, enérgico e envolvente.

“Esse single é como um colírio para os olhos. Um acalanto para a alma. Aquela música que você não quer parar de ouvir. E é um marco na nossa parceria que está só começando como artistas e compositoras”, afirmam Lofran e Isadora.

O feat é uma composição autoral das artistas em colaboração com o produtor musical Jadeco. “Inicialmente, era um encontro apenas para bater um papo sobre música, carreira e afins… Terminamos o dia com a música pronta”, elas apontam.

A parceria surgiu por meio de Jadeco, que conheceu Isa em Rio Preto (SP), cidade natal das artistas e apresentou o trabalho dela para Lofran, que logo se encantou com o talento de Isa. “Assim que ela se mudou para o Rio, marcamos de nos conhecer pessoalmente e a vontade de fazer um som juntas e a afinidade fluíram na hora”, conta Lofran.

A conexão e sintonia entre as cantoras parece de anos. Elas uniram as vozes em uma harmonia perfeita e dividem este trabalho com muito respeito e admiração. “O dia da composição foi no nosso primeiro encontro. Nos sentimos muito à vontade uma com a outra, como se já tivéssemos nos conhecido há anos. A música ficou pronta em uma tarde. A conexão foi muito especial”, completa Isadora.

 

Por: Redação.

Fonte: Júlia Diniz.

 

Ana Bittar em parceria com pet shop lança Projeto Apadrinhar

 

Foto - divulgação.

A jornalista Ana Bittar e os proprietários do Vila Pet Store, Fábio Massao e Adilson Trindade lançaram o Projeto Apadrinhar.

Se você não pode ter um animal, mas gostaria de ajudar, apadrinhe um animal de pessoas em situação de vulnerabilidade. Com apenas 150 reais por mês o animal escolhido terá direito a ração, banho, vacinas e vermífugo.

Ana apadrinhou Sol, uma vira lata da Roberta.

Ana sempre atua em ações como esta, pois a Vila Pet Store é o primeiro pet shop com ação social.

 

Por: Redação.

Fonte: Maria Emilia Genovesi.

NO GAME

 

Ananda Paixão lança parceria com Fraga.

CAPA OFICIAL.

Ananda Paixão vem galgando seu espaço dentro do pop nacional. A artista, que é ex-bailarina da Escola de Bolshoi, juntou-se com os grandes produtores Ruxell, Pablo Bispo e Tap, e prepara uma série de lançamentos para este ano. No dia 24 de março, ela liberou o primeiro feat da carreira, o single "No Game", em parceria com o cantor Fraga. A música está disponível em todos os tocadores digitais e com clipe em seu canal oficial do YouTube.

Depois de sucesso de "Arretada", o primeiro single que mostrou sua origem nordestina em um clipe que já soma quase 400 mil views no YouTube, e o do lançamento de "Levanta O Copo", música que também traz essa temática de uma mulher forte e independente, "No Game" traz uma estética mais densa. Junto com o cantor Fraga - artista independente da cena do R&B -, Ananda versa sobre a dificuldade de esquecer uma pessoa que marcou sua vida: "Prometi pra mim mesma que não ia ter próxima vez / Que eu tava solta e me convenci que o nosso amor se desfez / Mas quando a noite chega aqui, eu já sei pra onde eu quero ir / O meu corpo se encaixa com seu corpo, meu amor, já não tem mais pra onde fugir".

"No Game" explora sonoridades do afrobeat, deixando a música ainda mais profunda e sensual. Como a cantora revela: "a música fala sobre as idas e vindas de um relacionamento que está marcado na nossa pele. A letra é mais densa, e o afrobeat casou perfeitamente para dar esse tom. Enquanto nos outros clipes eu trouxe cores mais solares, neste vamos brincar com esse jogo da relação, um jogo de luzes mais escuras, em um audiovisual mais minimalista. Estou animada para mostrar essa minha nova versão ao público".

Nascida em Recife e com passagens por Brasília, Santa Catarina e Rio de Janeiro, Ananda Paixão é "do Brasil", como ela mesma diz. Com 25 anos, suas pontes aéreas sempre tiveram um desejo: viver da arte. Bailarina desde os 3, a artista se destacou na Escola de Bolshoi em Joinville (SC), a única filial do famoso teatro de Moscou. Depois de estudar dança e artes cênicas, ela enveredou para a música em 2017 e nunca mais saiu. Hoje, ela faz parte do casting da produtora Rosa dos Ventos.

 

Por: Redação.

Fonte: Dias.

 

Unidos da Ponte vai contar a história do dendê em 2024

 

A Unidos da Ponte definiu o seu enredo para o Carnaval 2024. Seguindo a sua tradição de enredos afros, a escola vai levar para a Marquês de Sapucaí, na Série Ouro, o enredo "Tendendém - O axé do epô pupá", que contará a saga do dendê desde a sua origem mítica em terras africanas, chegando no Brasil através da diáspora. O tema será desenvolvido pelo carnavalesco Renato Esteves. Ele conta como surgiu a ideia para a escola meritiense:

- O título nasceu de um jogo de palavras, criando o neologismo “temdendém”, junção de “tem” com “dendém” - que é a forma usada em Angola. Fui brincando com as palavras e percebendo a sonoridade… Tendendém lembra o toque do berimbau, então eu disse: “é isso!”. Juntei e criei esse nome novo - explica Renato, que completa:

- Este é um enredo que literalmente nasceu do fogo. Para o Carnaval da Imperatriz de 2018, tive o prazer de trabalhar na pesquisa e a oportunidade de passear pelas galerias do Museu Nacional, onde obtive acesso à biblioteca. Achei um livro fininho, mas que me chamou muito a atenção e pensei que poderia dar enredo. Meses depois, infelizmente, houve o fatídico incêndio, não pude devolvê-lo e ele está comigo até hoje, esperando a reabertura para poder entregá-lo. "Tem dendê, tem axé", de Raul Lody, é o livro que inspirou o enredo que busca as raízes brasileiras acima de tudo, falando de um dos pilares da cultura afro-brasileira. Curioso como o dendê já foi citado em vários sambas, enredos, mas ele mesmo nunca tinha sido protagonista - destaca o carnavalesco estreante na Sapucaí.

Na Unidos da Ponte, a história será desenvolvida através da influência do dendê nos mitos ritualísticos africanos, mostrando sua importância nos hábitos e na cultura brasileira, sobretudo na Bahia.

- É impressionante como o dendê está enraizado na cultura do baiano, o quanto, simbolicamente, ele influencia os cultos de matrizes africanas. Obviamente, não podemos deixar de falar nas comidas preparadas com dendê. É um enredo para dar fome, saciando o espírito e fortalecendo a alma. - conclui Renato.

O enredo foi escrito e desenvolvido pelo carnavalesco, Renato Esteves, pôster ilustrativo do enredo também idealizado pelo carnavalesco e conta a contribuição do artista Guilherme Kid. O vídeo da logo é uma produção do motion designer Leandro Thomaz.

Na Série Ouro, a Unidos da Ponte desfilará na sexta-feira ou no sábado de Carnaval, em busca do acesso ao Grupo Especial.

 

Por: Redação.

Fonte: Lucas Ribeiro.

PETROBRAS, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Associação dos Amigos do Teatro Municipal, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apresentam:

 

Concerto Sinfônico – Série Celebrações

P.i. Tchaikovsky – 130 anos de falecimento

Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal

Solistas: Ricardo Amado – violino e Álvaro Siviero – piano

Regência: Felipe Prazeres

Foto: Joep Vlaanderen.

Um Concerto Sinfônico em homenagem a um dos maiores gênios da música erudita, Tchaikovsky, que completa 130 anos de falecimento, é o ponto de partida da Série Celebrações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com realização AATM e patrocínio Ouro Petrobras, a Série chega aos palcos com uma grande novidade: no dia 20 de abril, quinta-feira, às 12h, a estreia será com o projeto Municipal ao Meio-Dia, que acontecerá em horário alternativo, a preços bem populares: R$ 2,00 (dois reais). No dia 22 (sábado), o Concerto acontecerá às 17h, dentro da programação habitual do Theatro.

O Concerto para violino em Ré Maior, Opus 35 e Concerto para piano nº 1 em si bemol menor, Opus 23, serão executados pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal junto com os solistas Ricardo Amado (violinista/spalla) e Alvaro Siviero (pianista). A regência será de Felipe Prazeres, maestro titular da OSTM.

“Com o espetáculo em homenagem a Tchaikovsky, o Theatro Municipal tem a oportunidade de inaugurar o projeto Municipal ao Meio-Dia, que oferece ingressos a apenas R$ 2. É mais um passo que damos rumo à democratização de acesso ao Theatro, aproximando o carioca dessa instituição centenária”, afirmou Clara Paulino, presidente da Fundação Theatro Municipal.

"O Concerto n.1 para piano e orquestra de Tchaikovsky é dentro do repertório pianístico, dos mais celebrados. Grandes passagens virtuosísticas do piano caminham de mãos dadas com uma orquestração riquíssima, que resvala o celestial. Esse concerto, em especial, pede ao solista uma entrega ainda mais plena, devido ao forte caráter fortemente romântico da obra. Todas às vezes que o interpreto revigoro minha vida como músico. Tenho a certeza, assim espero, que os presentes também saiam desta apresentação renovados, revigorados, transformados. Essa é a finalidade da boa música" – afirma o pianista Álvaro Siviero.

 

Serviço:

 

Concerto Sinfônico – Série Celebrações.

P.i. Tchaikovsky – 130 anos de falecimento.

Concerto para violino em Ré Maior, Opus 35.

Concerto para piano, Opus 23.

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Endereço: Praça Floriano, s/nº - Centro.

Classificação: Livre.

 

Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo.

Palestra do dia 20 de abril, 11h45, na Sala de Espetáculos.

Uma Conversa sobre Tchaikovsky.

Com Eric Herrero e Antonella Pareschi.

 

Palestra do dia 22 de abril, 16h, no Salão Assyrio.

Tchaikovsky e o brilho da orquestração.

Com Priscila Bomfim e Álvaro Siviero.

Mediação Jayme Chaves.

 

Dia 20 - pré-estreia às 12h (ingressos a R$ 2,00) – Municipal ao Meio-Dia.

Dia 22 - às 17h (preços da tabela).

 

Preços dos ingressos:

 

Frisas e Camarotes – R$ 60,00 (ingresso individual) ou R$ 360,00 (6 lugares).

Plateia e Balcão Nobre – R$ 40,00.

Balcão Superior – R$ 30,00.

Balcão Superior Lateral – R$ 30,00.

Galeria Central – R$ 15,00.

Galeria Lateral – R$ 15,00.

 

Ingressos à venda através do site theatromunicipal.rj.gov.br

https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/evento/425b777d1fc9fe47c28a8795c6a2255f7ee615f2 ou na Bilheteria do Theatro

 

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto - 94.1 FM.

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal.

Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal.

 

Por: Redação.

Fonte: Cláudia Tisato.

 

 

 

 

Déia Rocha é a nova coreógrafa da comissão de frente da Unidos da Ponte

 

Foto - divulgação.

A Unidos da Ponte divulgou a sua nova coreógrafa para a comissão de frente. Déia Rocha conduzirá o quesito em busca dos 40 pontos para o Carnaval 2024. Iniciada no ballet clássico aos 6 anos, ela cursou faculdade de dança na UFRJ para aprimorar ainda mais seu conhecimento em dança contemporânea e danças populares brasileiras. Aos 19 anos, foi atuar no circo Ringling, onde ficou em turnê por três anos viajando todos os estados dos Estados Unidos. Ao retornar para o Brasil, começou a trabalhar em turnês de artistas renomados como Ivete Sangalo, Iza, Naldo Benny, entre outros.

A coreógrafa começou sua carreira no Carnaval em 2013, no Império da Tijuca, onde já chegou conquistando o campeonato da Série A (atual Série Ouro) para a agremiação do Morro da Formiga. Após, começou atuar na equipe dos coreógrafos Priscila Motta e Rodrigo Neri, nos anos de 2015, 2017 e 2020. Logo depois, foi convidada pelos coreógrafos Hélio Bejani e Beth Bejani a fazer parte do seu elenco de dançarinos, com trabalhos no Acadêmicos do Salgueiro, Acadêmicos da Rocinha e Acadêmicos do Grande Rio.

- Acredito que tudo acontece no momento certo, isso é algo que eu queria há um tempo e agora chegou a hora. To muito feliz com o convite, me sinto pronta pra entregar o melhor e farei de tudo pra levar alegria ao povo de São João. O carnaval 2024 já, e vamos em busca das melhores notas para essa agremiação tão aguerrida. Muito obrigada, Unidos da Ponte. - comentou a mais nova contratada.

Além da coreógrafa da comissão de frente, A Unidos da Ponte já divulgou o intérprete Kleber Simpatia e o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira Emanuel Lima e Thainara Matias. A agremiação segue montando mais um grande time para o Carnaval 2024.

 

Por: Redação.

Fonte: Lucas Ribeiro.