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LAROYÊ! Grande Rio lança clipe especial em homenagem ao título de 2022

 

Foto: Rafael Arantes.

As sete chaves de Exu vão, sempre, abrir os caminhos em Caxias. O título do Carnaval 2022, primeiro da história dos Acadêmicos do Grande Rio, tem lugar especial no coração e na história da Tricolor. Por isso, antes de mergulhar de vez no clima do enredo "Pororocas Parawaras - As Águas dos meus Encantos nas Contas dos Curimbós", do Carnaval 2025, a agremiação preparou um clipe especial em homenagem à sua primeira conquista no Grupo Especial.

Entre os becos e vielas da Pedra do Sal, no bairro da Gamboa, no Rio de Janeiro, o intérprete Evandro Malandro protagonizou o clipe "LAROYÊ!", dirigido por Ewerton Pereira e Rafael Arantes, do marketing da Grande Rio. O conteúdo inédito já está disponível no canal da escola, no YouTube.

"O Carnaval 2022 tem um sabor especial pra gente. Por toda a atmosfera e, obviamente, a tão esperada conquista. Essa versão do samba foi especialmente produzida para a exposição em parceria com o Museu de Arte do Rio, mas faltava a cereja do bolo. Fico muito feliz de fazer parte da construção desse clipe histórico pra nossa escola", destacou Evandro.

Com o enredo 'Fala, Majeté! Sete chaves de Exu', desenvolvido pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, a Grande Rio foi campeã do Rio Carnaval pela primeira vez em sua história.

 

https://youtu.be/p_brvNki4cI?si=AMYIDBi2dUAuiTpF

 

Por: Redação.

Fonte: Dani.

 

 

Moisés Navarro comemora o clipe "Nós Dois"

 

Foto: Marcos Neves.

Moisés Navarro está que é só sorriso e o motivo são os mais de 10 mil visualizações de seu clipe “Nós Dois”, lançado em seu canal oficial no YouTube, no mês de março.

No audiovisual, Moisés conta com a participação especial do pianista mineiro Túlio Mourão que já tocou com grandes cantores renomados, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Raimundo Fagner, entre outros mais.

De autoria de Celso Adolfo, o single “Nós Dois”, também, está disponível em todas as plataformas digitais, lembrando que a canção ganhou uma nova roupagem interpretada por Moisés Navarro.

Moisés Navarro carrega na bagagem cinco anos de carreira que reúne estilos diversos como samba, MPB, além de estar entre os nomes ascendentes da cena musical de Belo Horizonte, sendo elogiado pelo público.

 

Por: Redação.

Fonte: Luciano Oliveira.

 

 

Careca! Clau tem transformação radical em novo clipe

 

“Tipo Eu” já está disponível em todos os aplicativos de música trazendo a mistura perfeita do R&B na voz com a melodia do POP.

 

Além da mudança de visual, vídeo traz muita coreografia e atitude.

Foto - divulgação. 

Se você já se surpreendeu com o vozeirão de Clau, dona do hit “Pouca Pausa”, agora vai ver que a potência vocal também reflete na atitude da cantora. Após um hiato de dois anos de lançamentos, a artista faz seu retorno à música de forma triunfal com a contagiante “Tipo Eu”. Mas as surpresas não param por aí! Junto ao single que já está disponível em todos os aplicativos de música, a cantora também disponibilizou um clipe forte, repleto de coreografias e looks e uma grande surpresa para sua nova era: Clau ficou careca!

“Eu sempre fui uma pessoa que gostava muito de mudar o cabelo e esteticamente sempre foi uma vontade minha. Mas escolhi esse momento para raspar, inclusive no clipe, porque é um recomeço na minha carreira, uma nova fase e achei que seria uma representação de eu me despir do passado, desapegando, para começar essa nova fase, uma tela em branca. E essa estética tem tudo a ver com a minha nova era, fora o impacto que isso trás e a representação da atitude de desapegar do padrão estético. Isso que eu penso que a minha identidade artística representa, desapegar do padrão, de alguns conceitos para tentar algo novo e único”, explica a artista.

Composta pela própria Clau em parceria com Laudz (Tropkillaz) - que também produziu a canção -, “Tipo Eu” une o R&B típico de Clau com uma melodia mais POP dançante, sem deixar de lado referências do trap e outros estilos urbanos. “A minha maior influência nessa música foi eu mesma. Peguei a minha essência, o que eu fazia no início da carreira, minha parte mais verdadeira, mais crua e mostrar como ela está agora mais madura e atual”, conta Clau.

“A mensagem que eu queria trazer na música é a de autoestima. A pessoa cantar nesse lugar de ser sua própria referência, ser sua própria inspiração e mostrar a atitude, para isso, sem ligar para opinião dos outros, sem medo de ser você mesma”, completa.

O clipe foi idealizado e dirigido também pela cantora em parceria com Naio Rezende. Nele, a artista aborda essa questão da autoestima, mostrando que não está ali para seguir o que todos fazem, seja na música, na maneira de se vestir e portar. “Eu estou ali para seguir meu próprio caminho, minha própria passarela, posso ser patricinha, posso ser punk, rock e todas elas fazem parte de mim. O objetivo é se sentir livre, quebrar o padrão e se divertir no fim das contas, ser você mesma”, finaliza Clau.

 

Por: Redação.

Fonte: Gabriela Gimenes.

 

“Me Liga Não”: Sertanejo com R&B de Grazzy G ganha clipe inusitado

 

Dirigido por Fernando Hermínio, vídeo foi gravado em diversas instalações de um restaurante indiano em São Paulo.

 

Foto - divulgação.

Buscando seu espaço e sendo uma das pioneiras da “mixed music”, gênero musical que une todos os outros, Grazzy G surpreendeu com a mistura de R&B e sertanejo em seu primeiro lançamento, “Me Liga Não”. Agora, a canção ganha ainda mais vida em um clipe inusitado, que tem como objetivo ilustrar a letra da canção com participações culturais como danças de hip hop, o vídeo está no canal do YouTube da cantora.

Dirigido por Fernando Hermínio, que já trabalhou com artistas como Atitude 67, Emicida e Rael, o conceito do clipe teve participação ainda da própria artista e do Tio Lui, Luís Ribeiro Mazzei - empresário e sócio da artista. “A ideia da música foi tentar deixar uma história registrada em letra e melodia como exemplo para outras pessoas que viveram, vivem ou vão viver exatamente essa história. Colocamos algumas atrações diferentes dentro do clipe, que parece um cenário de Hollywood. Gravamos dentro de um restaurante indiano desativado, esse espaço contém vários ambientes diferentes e é bem a cara da música por isso a escolha. O clipe é uma história de realidade”, explica Grazzy.

“Eu nasci apaixonada por música, tenho referências tão diversas que vão de Gal Costa a Marília Mendonça e de Vinícius de Moraes e Gonzaguinha a Ludmilla. Esta canção tem o objetivo de afirmar que a minha música pode ser tudo que eu quiser que seja. Produzida por Rodrigo Sans, o intuito da faixa é passar uma visão para os homens e mulheres que são infiéis”, completa.

Criado pela Saving Lifes, produtora de Grazzy G, o conceito mixed music nada mais é do que a mistura de referências, sons, vozes, batidas e levadas. O início de “Me Liga Não” traz a potência vocal da artista em uma mistura de R&B com POP, mas seu refrão teletransporta o ouvinte diretamente para um show sertanejo com uma levada contagiante.

Grazzy G aprendeu a tocar violão com 7 anos e aos 13 anos saiu de casa somente com ele nas costas. Uma das maiores apostas musicais para 2023, a artista ainda pretende lançar novos singles e parcerias.

 

Por: Redação.

Fonte: Gabriela Gimenes.

 

 

Depois de irem “Muito Além”, DAY LIMNS e Di Ferrero divulgam clipe repleto de surpresas

 

Vídeo está disponível no YouTube e promete mostrar a explosão artística deste encontro do POP Emo.

 

DAY LIMNS e Di Ferrero (Divulgação).

Com quase 100 mil streams em menos de uma semana e número 1 nos assuntos mais comentados do Twitter, “Muito Além”, parceria entre DAY LIMNS e Di Ferrero, já é um grande hit. Agora, os artistas prometem levar a experiência musical da faixa a outro nível com o lançamento de um clipe que mostra a explosão de sonoridades e o renascimento do POP punk/emo. Com cenas de apresentação ao vivo, o vídeo já está disponível no YouTube.

Composta por DAY, Di e Los Brasileiros, que também assina a produção do single, a faixa segue a mesma linha POP Underground, uma mistura de punk, trap e pop, que a artista já vem realizando nos seus últimos trabalhos e traz no conceito a ideia de que podemos ir “Muito Além” ao tomar a rédea das situações, sem deixar o espírito de coletividade de lado.

O clipe apresenta uma releitura da “ilha” apresentada no vídeo de “7 Vidas”. "Construímos uma ilha onde o mar é simbolizado pelo bowl-piscina, e o palco é como se fosse o posto salva-vidas. Os "habitantes" são os skatistas, os amigos, o público - recrutado na nossa apresentação surpresa -, a banda etc. Mas nesse, não teve sereia pra me salvar quando eu ‘morri no mar’. Com isso, queria reforçar outro conceito já muito conhecido que é o D.I.Y ("Do It Yourself", aspecto fundamental do punk rock). Isso me veio a partir do momento que entendi que quando eu me senti estagnada e frustrada era justamente quando eu comecei a esperar que os outros fizessem o que, muitas vezes, eu poderia estar fazendo por mim. Mas é claro que, fazer você mesmo não significa fazer sempre tudo sozinho”, explica Day.

“Acredito que esse clipe reforça muito essa ideia do corre, do correr riscos e de usar o que se tem nas mãos para realizar um sonho. E também existe um espírito de coletividade, das pessoas botando a mão na massa juntos por acreditarem num mesmo propósito ou mensagem; e mostra que esse processo por mais difícil e trabalhoso que seja, pode ser divertido”, completa.

As imagens foram gravadas em uma pista de skate e também em uma aparição surpresa realizada por DAY e Di, na noite Paulistana. Para Pedro, um dos centenas de fãs de DAY e Di Ferrero há anos e que estava presente no local onde os artistas subiram ao palco sem aviso prévio, poder acompanhar a gravação de um trecho do clipe in loco foi a realização de um sonho. “Eu ainda não consigo acreditar que consegui presenciar e participar de um momento como esse. São meus maiores ídolos, estou muito feliz”.

O fã conta que só descobriu que a gravação do clipe só aconteceria quando chegou no local da festa indicada por DAY, nas redes sociais. “Eu já tinha notado que ela tinha postado um flyer de uma festa com a inicial “DIY”. No mesmo dia percebi que ela tinha mudado suas redes sociais para a mesma inicial e suspeitei que pudesse ser uma ação deste tipo. Arrisquei e deu certo. DAY LIMNS e Di Ferrero entregaram tudo”, completa Pedro.

Já Débora Xavier, 26, frequentadora assídua do Milo Garage, local onde foram filmadas algumas cenas do clipe entre DAY LIMNS & Di Ferrero, conta que nem imaginava que algo deste tipo aconteceria na casa no dia 18 de novembro. “Já frequento o Milo há alguns anos e nem sonhava que teria uma ação deste tipo aqui. Adorei. Entregaram tudo e a música ficou realmente muito boa”, conta.

Um dos principais nomes atuais do POP Underground, DAY conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no YouTube e 80 milhões de streams.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Gabriela Gimenes.

 

Wesley Nóog lança “Casa de Irene”, seu novo audiovisual/clipe em homenagem ao Dia Nacional do Samba

 

Wesley Nóog - audiovisual - Casa de Irene - capa.

Wesley Nóog, O Rei do Sambasoul, presta a sua reverência às RAÍZES, ANCESTRALIDADE E PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA, COM O MÁXIMO RESPEITO ao maior e mais significativo gênero musical brasileiro, que é o SAMBA. No dia em que se comemora o Dia Nacional do Samba, 02 de dezembro, fez o lançamento mundial do seu mais novo audiovisual/clipe, “Casa de Irene”, duas horas antes do jogo da seleção brasileira, para esquentar o clima festivo do dia - https://youtu.be/Rp3uVf8xhJw.

Em seus 21 anos de trajetória, Nóog trilhou um caminho com muita dedicação e entusiasmo, com os passos firmes em suas raízes, tendo o SAMBA como pano de fundo dessa linda história de amor e respeito ao gênero musical. Quando citamos raízes, nos vem à mente a palavra memória, e nessa memória afetiva pelos clássicos do samba, seus personagens e baluartes, estão em suas referências desde o seio da sua família.

O clipe “Casa de Irene” tem essa atmosfera das rodas de samba dos fundos dos nossos quintais, mesmo gravado em terras do Tio San. Sente-se a emoção do povo, como os pés no chão, batendo na palma da mão e balançando as cadeiras. Como nos remete o samba “Ô Irene”, o clássico eternizado pelo Grupo Fundo de Quintal, gravado em 1986, no LP “O Mapa da Mina”. É como Nóog sempre diz em seus comentários: “Minha missão é transmitir com a minha arte e minha música, a alegria e amenizar a dor”.

 

REDES SOCIAIS DO ARTISTA:

 

Facebook: https://www.facebook.com/wesleynoog/       

Instagram: https://www.instagram.com/wesleynoog/       

YouTube: https://www.youtube.com/c/WesleyNóog

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Marcelo Faria e Julia Fernandes - Agência Sambrasil.

 

Vannick Belchior faz releitura da música “Sujeito de sorte” em novo clipe

 

Vídeo foi gravado em ruas de Fortaleza (CE) e já está disponível no YouTube.

 

Imagem do clipe “Sujeito de Sorte”.

Talento de berço e vocação para os palcos. A cantora cearense Vannick Belchior abraçou, definitivamente, a carreira musical e demonstrou em seu primeiro álbum o desejo de dar continuidade ao legado do pai, um dos mais célebres cantores da MPB: Belchior.

A artista lançou o clipe da música “Sujeito de Sorte”, que é uma das faixas do seu primeiro álbum “Das coisas que aprendi nos discos”, lançado em agosto. Composta em 1973, do álbum Alucinação, a música é considerada uma obra-prima de Belchior.

Dirigido e roteirizado por Dado Fernandes, e com a produção assinada pela própria cantora, a história do clipe acontece em pontos centrais da capital do Ceará para recontar os versos desse hino da MPB. Carregado de símbolos que fortalecem suas raízes e sua identidade nordestina, Vannick Belchior traz no clipe o rosto da população simples e trabalhadora que transcreve os versos da canção.

Imagem do clipe “Sujeito de Sorte”.

“Sujeito de sorte representa para mim as lutas do dia a dia do brasileiro, que corroem o sujeito. Mesmo assim, nós conseguimos sofrer sorrindo de alguma forma. Ele consegue encontrar forças, consegue encontrar graça em algumas determinadas vivências. Se a gente não tivesse raízes tão fortes, não conseguiríamos ir tão longe”, desabafa a cantora.

Os traços semelhantes do pai e a voz inconfundível são características marcantes no trabalho da artista. Ela usa e abusa da espontaneidade, da naturalidade, chegando em alguns momentos do clipe a cantar e dançar descalça.

A cantora também destaca a contemporaneidade da canção. “Essa música também fala de dores e, ao mesmo tempo, esperança de dias melhores. Um misto de luta pessoal e coletiva. Quando se luta por uma causa social, não se luta apenas por si.”, comenta Vannick. 

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Diego Antunes.

 

IZRRA lançou single com participação de Lukinhas e Pablo Bispo

 

“Sinceridade” já está disponível nas plataformas digitais com clipe especial.

 

IZRRA Sinceridade_Lukinha, IZRRA e Pablo Bispo. Foto - divulgação.

Alerta de hit no ar! O cantor IZRRA lançou o que promete aquecer os streamings. Depois de apresentar, recentemente, seu primeiro álbum “Coisas de Amor”, ele divulgou “Sinceridade”, seu novo single, que já está disponível nas plataformas digitais, com uma assinatura de peso. Composta por Lukinhas, Pablo Bispo, Ruxell e IZRRA, a música traz um mix de pop, R&B e funk melody do jeitinho que esse time gosta.

A letra fala de amor e de conquista quando o interesse do casal dá match e empata no jogo da sedução. O refrão já anuncia: “Sinceridade, só peço que me fale a verdade, amor. Mas já tá tarde, voltar pra casa agora é um desperdício, amor. Sinceridade, nosso jogo ficou no empate, amor. Agora, tá um a um”. O entrosamento dos artistas não ficou só na composição. Lukinhas e Pablo Bispo também cantam com o IZRRA e participam do clipe da faixa lançado no mesmo dia.

O vídeo foi dirigido por Léo Ferraz e gravado no Rio de Janeiro. Em meio a um churrasco, em um clima descontraído e envolvente, o trio mostra todo seu talento, gingado e entrosamento na filmagem.

“Eu estava muito ansioso para o lançamento dessa música. Ela é bem dançante e depois que a gente escuta não sai da cabeça. Tenho certeza que o público vai curtir. Foi uma honra compor e poder cantar com dois artistas que admiro tanto como o Lukinhas e o Pablo. Espero que seja a primeira de muitas parceiras”, afirma IZRRA.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Beatriz Cavalcanti.

 

Vaqueiro Samarony lança novo clipe

 

Versão audiovisual do single “Você Só Feriu Meu Coração” já está no YouTube.

Foto: Divulgação.
 

O cantor e compositor Samarony, que tem conquistado com voracidade o coração e os ouvidos dos amantes de piseiro, lançou o novo EP “É Foda Pra Quem Ama”. O projeto é o segundo EP do cantor e conta com seis faixas. O artista chegou às plataformas com mais um material para o público: o clipe da faixa “Você Só Feriu Meu Coração”, já disponível no YouTube.

Com uma atmosfera romântica, o clipe conta a história de um homem apaixonado que teve seu coração machucado e procura explicações para tanto sofrimento. Trazendo a estética do cotidiano de uma vida simples, o audiovisual conta a história de um casal que se deixou cair na rotina e agora tenta recuperar a chama do amor e da paixão, perdida com o tempo. Nele, entre toalhas e lençóis, Samarony mostra que tem talento para atuar.

Com contrato assinado com a Warner Music Brasil, Samarony é um dos vaqueiros mais queridos do país e vive um momento ímpar na carreira. Em seu novo EP, ele busca revisitar memórias afetivas através da música, trazendo referências das suas raízes. O primeiro EP do artista, intitulado “Linda Charmosa”, ultrapassa mais de dez milhões de plays no Spotify e no YouTube.

A letra diz: “Viu que eu tô em outra e se arrependeu / Quer voltar / Tá louca? / Nunca mais vou beijar sua boca / Você só feriu / Machucou o meu coração / Eu te dei amor / E você pagou com ilusão”. Sobre o novo clipe e o lançamento do disco, o artista não escondeu seu contentamento e alegria: “As expectativas estão altíssimas para esse novo projeto! Estou muito feliz com o resultado do nosso trabalho e espero que a galera curta muito!”.

 

Samarony - É  foda pra quem ama - EP

Por: Clilton Paz.

Fonte: Eduarda Macedo.

Ronan Romma abusa da sensualidade em “Menina Malvada”, seu novo single

 

A faixa, que foi produzida por Bean, está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo NZ Música e conta com um clipe no YouTube.

 

Ronan abriu um perfil na plataforma de conteúdos adultos Onlyfans para compartilhar o conteúdo de seu novo single.

 

Uma batida sensual e uma letra ainda mais quente. Esta é a definição perfeita de “Menina Malvada”, novo single do cantor e compositor Ronan Romma já disponível. A faixa, que foi produzida por Bean e pelo projeto Onça Sessions, está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo NZ Música e conta com um clipe no YouTube.

Inspirado em artistas como L7NNON, Matuê e Teto, Ronan considera que este trabalho é uma grande virada de chave em sua carreira. “É uma música muito sensual e tem enredo extremamente apimentado, fazendo com que todos tenham muitas surpresas durante a audição. Espero que o público goste”, diz o artista.

“Menina Malvada” vai de encontro ao projeto Onça Sessions - integrado por Bean, Raffa Mogi e o artista -, pois possui a mesma sonoridade. “Mesmo sendo relacionado ao nosso projeto Onça Sessions, que já é conhecido pela galera, pretendo surpreender os ouvintes em todos os meus lançamentos”, completa.

“O Bean produziu este single e é sempre ótimo trabalhar com ele, já que me conhece e sabe tudo que gosto e não gosto em uma música. Quando contei a ideia desta faixa, ele entendeu e já começou a trabalhar nela”, finaliza Ronan.

Apostando no vermelho, uma das cores mais quentes e utilizadas quando nos referimos ao sensual, Ronan e a modelo misteriosa posaram para as câmeras com pouca roupa e muitos toques - que já podem ser assistidos no canal oficial do músico, no YouTube.

Este lançamento contou com diversas ações on-line, entre elas a abertura de um perfil na plataforma OnlyFans, que é utilizada para compartilhar momentos íntimos e fotos sensuais. “Muitos tratam essa plataforma com estigma, mas por que não usar para fazer arte? ‘Menina Malvada’ nasceu para trazer novos olhares e esta foi uma das formas que encontramos para fazer um lançamento diferenciado", afirma o cantor.

 

Redes Sociais e Streaming Ronan Romma:

 

Instagram

YouTube

Spotify

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Kelly Amorim.

 

 

 

O PAI TÁ ON

 

Tiee lança primeiro clipe do DVD “Samba do Meu Povo”.

 

Foto: Divulgação.

Abrindo com chave de ouro “Samba do Meu Povo”, o novo DVD do cantor Tiee, a música “O Pai Tá On” é a primeira faixa a ganhar uma versão audiovisual. Lançado previamente como single, “O Pai Tá On” já acumula 1,9 milhão de plays no Spotify e no Youtube. O novo DVD foi gravado no Via Music Hall, na Baixada Fluminense e conta com 26 faixas. O clipe de “O Pai Tá On” está disponível no YouTube.

Feita em parceria com Tomaz Paulista, a faixa caiu rapidamente nas graças do público e tem letra bem-humorada e cativante: “O pai tá on / Pra beijar na boca e sarnear / O pai tá on / Doei pra vizinha o meu sofá / O pai tá on / E ninguém no mundo tem moral pra me julgar”. O projeto audiovisual completo do DVD teve diversas participações especiais: Menos é Mais, Bom Gosto, Fala Comigo, Péricles, Gaab, Xande de Pilares, Vitinho e Carica. O lançamento do DVD está previsto para setembro.

Ao longo de 20 anos de carreira, Tiee assinou a composição de mais de 200 músicas e é responsável por hits como “O Som do Tambor” e “Casa Azul”. Suas músicas já foram gravadas por Arlindo Cruz, Péricles, Bom Gosto, Pixote, Thiaguinho, Belo e outros gigantes do pagode. Em 2020, o álbum “Ladrão de Coração” reuniu sucessos como "Porradão", "Lugarzinho" e "Fernando de Noronha". Um dos maiores compositores em streaming, Tiee acumula mais de 150 milhões de plays, colecionando números expressivos com os clipes "Modo Avião” e "Acende o Celular".

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Rô Lopes.

 

 

Do octógono para a tela, Poliana Botelho participa do novo clipe do cantor Marc Fernandes

 

Single “Tentar Mais Uma Vez” fala de superação e está disponível nas plataformas digitais e no YouTube.

Foto: Divulgação.

Após emplacar as canções “Contigo”, “Não Temos Controle de Nada” e “Lembrança de um alguém” na playlist editorial Rock Leve, por praticamente 6 meses seguidos, Marc Fernandes está de volta com o single “Tentar Mais Uma Vez”. A nova música fala de superação e dos desafios da vida, que muitas vezes nos derrubam, mas nos fortalecem para futuras tempestades e que já está disponível em todas as plataformas digitais de música.

O cantor e compositor conseguiu unir suas duas paixões nesse trabalho: música e MMA.

Depois de um insight assistindo a uma luta, ele viu que a letra da canção tinha tudo a ver com a rotina de um lutador que apanha, cai, recupera-se, reencontra-se e volta a lutar. O importante é nunca desistir e se for necessário, tentar mais uma vez. Assim como o lutador, o artista também vive intensamente uma busca diária de superação.

“Eu tenho uma amiga que é aluna da lutadora de UFC, Poliana Botelho e tive a ideia de perguntar se ela toparia fazer um clipe comigo. Ela não só topou, como conseguiu que a gente gravasse no CT da Nova União, território de grandes nomes do esporte como José Aldo, Rafael dos Santos e do lendário treinador Dedé Pederneiras. Eu tive a honra de estar ali e gravar esse projeto tão especial. Não tenho palavras para agradecer o carinho e a parceria da Poliana, ela foi maravilhosa”, conclui Marc Fernandes.

Gravado no Rio de Janeiro, o videoclipe traz cenas do artista contracenando com lutadora na academia, mostrando a dureza da rotina de treinos e algumas outras bem descontraídas na Mureta da Urca, em um belo dia ensolarado como prêmio por mais um dia vencido. O vídeo é assinado pela produtora DOGTOWN Filmes.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Beatriz Cavalcanti.

Bruna Viola lança música e clipe de “Bença”

 

Vídeo gravado em uma fazenda em Araxá tem a participação de Jackson Antunes no elenco.


 

Quem deixa a casa dos pais e a vida simples na roça em busca de novos sonhos, sempre carrega no coração a saudade do abraço, da comida especial, da família reunida. Estar de volta é como reencontrar o que preenche a alma, e esta é a realidade de muitos brasileiros que migram de suas cidades. Em sua nova música “Bença”, que está disponível nas plataformas digitais, a cantora Bruna Viola retrata este momento especial de reencontro com a família para renovar a sua “Bença”.

“”Bença” é uma canção que toca no coração. Receber a benção da família, poder matar a saudade, reviver as alegrias da vida no campo, se tornou ainda mais especial depois deste período importante que vivemos de isolamento. “Bença” é o reencontro com as coisas simples, com a presença, com o que é realmente importante”, emociona-se Bruna Viola.

Gravado em uma fazenda em Araxá, interior de Minas Gerais, o cenário inspirador do clipe dá um toque especial aos versos que prometem emocionar a todos. “Bença, pai, bença mãe. Me conta dos cabelos brancos, quando eu saí não eram tantos. A casa está tão diferente, mas o amor é o de sempre”.  O clipe tem a direção de Bruno Campos, com o apoio da Campos Produção. Além de Bruna Viola, o elenco conta com nomes estrelados como o ator Jackson Antunes, Abadia Moura e Barbara Madeira. A canção de autoria de Avellar, Renne Fernandes, Alex Alves e Clebinho, tem a produção musical de Flávio Guimarães.

Com 18 anos de carreira, a exímia violeira, excelente performer e carismática, Bruna Viola conquistou espaços levando a música sertaneja para os palcos, em todo o Brasil e valorizando a vida caipira. O lançamento de “Bença” não é a única novidade de Bruna Viola para 2022, a cantora, que está preparando outras surpresas para os seus fãs, também estreia neste ano como protagonista do filme “Sistema Bruto”, uma comédia de ação do cinema nacional, que promete despertar o lado aventureiro dos brasileiros.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Lieda Gomes.

Foto: Divulgação.

 

 

 

Sttu lança clipe de “Sem Pressa”

 

Canção que já conta com mais de 16 mil streams é assinada por Bruno Dupre, produtor responsável por trabalho de nomes como Rael, Viegas & Maneva e Edu Ribeiro.


 

O cantor paulistano Sttu, uma das novas vozes do reggae brasileiro, lançou mais uma novidade. O artista liberou o clipe de “Sem Pressa”, single que mistura o Reggae e POP, e já está disponível no YouTube.

Composta pelo cantor e assinada por Bruno Dupre, renomado produtor musical responsável por trabalho de nomes como Rael, Viegas & Maneva, Edu Ribeiro e Marina Peralta, “Sem Pressa” conta a história de alguém, afim de relaxar e acaba se apaixonando por uma garota, em um luau com os pés na areia. A canção é o primeiro single do ano disponibilizado pelo artista e já conta com mais de 16 mil streams, nos apps de música.

O clipe conta com a direção de Rodrigo Pisy, diretor que já trabalhou com nomes como Planta & Raiz, Patrícia Marx e Macucos, e traz Sttu em clima praiano.

Natural de São Paulo, Sttu descobriu sua paixão pela música aos 6 anos, influenciado pela família musical. Disposto a conquistar o país, através de suas poesias em forma de canção, o cantor está preparando novos singles.

Sttu está finalizando as gravações do EP de estreia “Sem Pressa”, homônimo a seu primeiro lançamento, que deve contar com quatro singles que misturam DUB, reggae, pop a elementos acústicos como o bongô, ukulelê e violões.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Gabriela Gimenes.

Foto: Daiane Delago/DClicks.

 

 

 

Bruninho e Davi divulgam clipe da releitura de “Só Por Uma Noite”, do Charlie Brown Jr

 

Novo audiovisual da dupla está disponível no YouTube e faz parte do projeto “Não É Uma Live” (vol.1).

 


Dando continuidade ao seu novo projeto e com a versatilidade e animação de sempre, a dupla Bruninho e Davi lançou o clipe de “Só Por Uma Noite”, uma releitura do single do Charlie Brown Jr. Música eternizada por Alexandre Magno Abrão (Chorão) nos anos 2000. É o quarto lançamento audiovisual do mais recente EP da dupla, “Não É Uma Live” (vol.1), já está disponível no YouTube.

No vídeo, a dupla sul-mato-grossense interpreta a música com toda a sua espontaneidade e com a descontração que uma festa na piscina, em dia ensolarado, merece para um público bem animado e participativo.

“O Charlie Brown Jr. marcou uma geração com suas músicas. Somos muito fãs da banda e as letras são bem atuais. Quando pensamos nesse projeto, que mistura regravações com músicas inéditas, não poderíamos deixar de trazer a vibe contagiante deles e escolhemos “Só Por Uma Noite” para o repertório, pois tem tudo a ver com a gente e o nosso público também curte muito”, comenta a dupla.

A mistura surpreendente do resgate às origens do sertanejo ao que existe de mais pop na música brasileira atual é o principal conceito da identidade do novo projeto da dupla. Que inclui um toque de nostalgia dos anos 2000 e a simplicidade do sertanejo como pontos fortes do trabalho, somados ao visual ligado ao início da era digital. Além de “Só Por Uma Noite”, as releituras de “Dias Atrás” e “Palpite” foram selecionadas, ao lado das inéditas “Como É Que Vira Esquema”, “Não Acelere” e “Galera”.

As faixas do novo projeto já foram divulgadas e os lançamentos dos clipes estão sendo feitos semanalmente, todas às quintas. As gravações do audiovisual foram realizadas em São Paulo, em uma espécie de pool party com “banda de garagem”. O projeto "Não É Uma Live" traz uma cara nova para a música sertaneja, e, assim como a maioria dos trabalhos de Bruninho & Davi, tem como ideia potencializar a vibe mais animada, enérgica e tão exclusiva da dupla.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Beatriz Cavalcanti.

Foto: Divulgação.

 

Dia 8 de agosto, tem Edição Especial do Projeto “Feijão e Melodia”, com o lançamento do Clipe amor de pai na voz de Ito Melodia

 

O evento será no estacionamento da quadra da União da Ilha do Governador com vários convidados como o Grupo Pirraça e Chacal do Sax e vários intérpretes do Grupo Especial do Rio de Janeiro.

 

Sucesso de público e crítica, o Projeto “Feijão e Melodia” recebe no domingo, dia 08 de Agosto, Dia dos Pais, a partir das 13h, no estacionamento da União da Ilha do Governador, o Grupo Pirraça e Chacal do Sax, com participações do DJ Duda, Alexandre de Paula e intérpretes do Grupo Especial. Por conta da COVID-19, o show está seguindo todos os protocolos da Organização Mundial de Saúde - OMS, sendo realizado ao ar livre com capacidade de 60% em ambientes abertos, conforme determinação da Prefeitura do Rio.



O espaço está totalmente adaptado para trazer mais segurança e organização para o público presente. Além disso, a produção do evento está tomando todas as medidas de controle sanitário, tais como medição de temperatura na entrada, uso obrigatório de máscara, sabonete líquido e álcool em gel 70%, em todas as dependências do estacionamento.

O Evento ganha uma característica especial por se tratar do Lançamento do Clipe “Amor de Pai”, cuja música é de autoria do compositor Gilson Bernini, que deu a obra para o cantor e compositor Ito Melodia que viu a grande oportunidade de homenagear o saudoso intérprete que marcou época, Aroldo Melodia, seu pai, que faleceu no dia 2 de julho de 2008. Se Aroldo estivesse vivo nos dias de hoje, teria 91 anos.

Aroldo Melodia começou na União da Ilha em 1958, escola que defendeu por 36 anos, ao longo de sua carreira. Em 1985, gravou, também em Niterói, o samba da União da Ilha da Conceição, que se sagrou campeã nesse carnaval, dividindo o título com a escola de samba Corações Unidos.

O intérprete também cantou na Camisolão, de São Gonçalo, mas que desfilava em Niterói. Ainda em Niterói, assumiu o microfone na Combinado do Amor, no ano de 1984, e teve passagens pela Mocidade Independente de Padre Miguel, Acadêmicos de Santa Cruz, Unidos da Ponte e Caprichosos de Pilares.

Em 1986, recebeu um Estandarte de Ouro como cantor da União da Ilha, onde defendeu importantes sambas, tais como "Domingo" (1977), "O Amanhã", "O que será?", "Bom, bonito e barato" e "É hoje". E, por fim, em 1994, “Abrakadabra”, encerrando sua carreira em 1996.

Aroldo ficou conhecido pelo grito famoso – “Segura a marimba!", e foi enredo da Lins Imperial em 2003, intitulado "Segura Marimba, Aroldo Melodia Vem Aí!".

O cantor e intérprete Ito Melodia, que é o idealizador do projeto, é um veterano da avenida, levou o Estandarte de Ouro seis vezes, bem como outros prêmios, entre eles o Tamborim de Ouro e o Estrela do Carnaval. Como puxador, venceu o Estandarte também em 2010 e 2011, 2016 e 2017, pela União da Ilha. Além disso, dois sambas de sua composição foram premiados com o estandarte no grupo A: em 2002 (Unidos da Ponte) e 2010 (Império da Tijuca).



 

Os ingressos já estão à venda. 

 

Ingressos a partir de R$ 20,00, a venda na secretaria da Escola ou pelos números: 21 3497-9573 / 21 3396-8169 / 21 98165-6009.

E APROVEITE, estamos com uma promoção onde você paga R$ 30,00 pelo ingresso e ganha, além da Feijoada, uma cortesia Feminina. Mais informações: Milton Alves Produtor: 21 99966-1157.

Classificação: Livre.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Enildo do Rosário (Viola).

Fotos: Divulgação.

 

 

 

 

Rodrigo Duarte lança clipe “Mentaliza Aí”

 


O cantor Rodrigo Duarte lançou o clipe de “Mentaliza Aí”, sua música de trabalho que já é parada de sucesso em seus shows no Rio de Janeiro.

Segundo a MKS Produções, representada pelo empresário Marquinho Scalercio, a expectativa para o lançamento do clipe de Mentaliza Aí é das melhores possíveis. A canção, segundo ele, do tipo "chiclete" tem potencial para ganhar não só as rádios do Rio de Janeiro, mas o Brasil todo.

Com seu jeito carismático, Rodrigo Duarte estabelece uma forte e imediata conexão com o público, por todos os lugares onde passa.

“Eu sempre acompanhei o trabalho do Rodrigo. Ele tem um lugar muito importante na música, é um verdadeiro mensageiro do pagode, ele interpreta as músicas de forma ímpar. Tenho uma grande admiração pela sua pessoa que vai além de todo o seu talento, por isso também temos uma relação de cumplicidade e amizade”, comenta Scalercio.

Fazendo referência e brincando com trechos de sua nova canção, o cantor afirma estar muito feliz com o resultado final de seu trabalho, "Vou deixar fluir e mentalizar que as pessoas estarão curtindo e espalhando pelo meio das ruas a mensagem que escolhi divulgar”, comenta o cantor.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Livia Rosa Santana.

Foto: Divulgação.

Lançamento mundial: Já está disponível o clipe O Rio se Apresenta de Wesley Nóog

 

Lançado mundialmente, o videoclipe O Rio se Apresenta de Wesley Nóog, está disponível no canal do YouTube do artista e é destaque positivo nos “feeds” musicais e de notícias.

 

“RIO DE JANEIRO, DO CRISTO REDENTOR.

AS BELAS SEREIAS NAS PRAIAS,

DA BARRA À COPA, LEBLON E ARPOADOR,

PÃO DE AÇÚCAR, QUE BELEZA VISITAR”

 

Lançado, mundialmente, o videoclipe O Rio se Apresenta de Wesley Nóog, está disponível no canal do YouTube do artista e é destaque positivo nos “feeds” musicais e de notícias.



Recheado de belas imagens do cenário deslumbrante que é o Rio de Janeiro e sua região metropolitana, Nóog apresenta o Rio como o cartão de visita do Brasil, aos pés do Cristo Redentor. Como pano de fundo, a proposta do clipe apresenta uma dinâmica de vanguarda, de forma criativa e econômica para execução do projeto, tendo um celular em punho e boas ideias, inspiradas pela exuberância do Rio de Janeiro e pela bondade infinita do Criador.

O clipe é uma exaltação ao Rio de Janeiro, traz uma mensagem de alegria, esperança e motivação, apresenta de maneira clara e suingada do samba carioca, o contexto Geo Cultural do Rio, exaltando a criação divina, a beleza e a força da mulher, a natureza exuberante, o sincretismo religioso e, sobretudo, o povo carioca e brasileiro.

“- Penso que em meio a tantas notícias ruins e com este cenário nebuloso com mais de 500.000 mortes no Brasil, creio que este é o melhor momento para lançar o clipe O Rio se Apresenta, pois assim, através desse samba lindo e poético, posso despertar a alegria, minimizar a dor e promover a esperança”. Revela emocionado, o sambista Wesley Nóog.



 

Redes Sociais do Artista:

 

PLATAFORMAS DIGITAIS - OUÇA E COMPRE AQUI:  https://songwhip.com/wesley-noog/o-samba-e-da-gente

Facebook: https://www.facebook.com/wesleynoog/  

Instagram: https://www.instagram.com/wesleynoog/  

YouTube: https://www.youtube.com/c/WesleyN%C3%B3og

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Marcelo Faria e Julia Fernandes - Agência Sambrasil.

Fotos: Divulgação.