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Galeria Dobra e Artnova apresentam a exposição 'Paraísos Fantásticos', trazendo o imaginário e visões críticas do mundo contemporâneo

 

Foto: Divulgação.


Os trabalhos exploram a ideia de paraíso como território imaginário, subjetivo e poético.


A Galeria DOBRA e a ARTNOVA apresentam a exposição PARAÍSOS FANTÁSTICOS, reunindo trabalhos que exploram a ideia de paraíso como território imaginário, subjetivo e poético. Paisagens mentais, ficções pessoais, memórias, utopias ou visões críticas sobre o mundo contemporâneo.

A mostra acontece a partir do dia 4 de abril, durante o Circuito Bhering, na Fábrica Bhering, 5a. e 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2º  andar - Santo Cristo - RJ.

Entre os artistas estão Sérgio Alberto, Heloisa Castor, Priscila Ramos, Marcelino Castor, Ricardo Garcia, Mônica Machado, Mário Coutinho, Lúcia Bianconi, illi Picato, Juan Ribeiro, Luiza Vieira, Jasmina, Jac Carrara, Humberto França, Andrea Penteado, Ana Luiza, Luis Teixeira, Aline Sampin, Mehdi Alami, Valéria Bragança, Denise Braune, Fátima Vollu, Monika Moreira, Marcelo Rezende, Bruno Castaing, Adriana Montenegro, Lalin Witch, Matthieu Ballard.


Serviço.


Exposição: Paraísos Fantásticos.

Artista: coletiva.

Curadoria: Bruno Castaing.

Abertura: 04 de abril de 2026.

Visitação: até dia 25 de abril. 

Local: Galeria Dobra/ArtNova.

Rua Orestes, 28 - 2º andar - Santo Cristo - RJ.

Entrada franca.

Acessibilidade.


Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.


Ciro Palomino apresenta a exposição ‘Morfeu: Pesadelos e Despertares’, no Centro Cultural Correios RJ, narrando seus sonhos sombrios, causados pelos conflitos da humanidade

 


A mostra, que traz nas obras um despertar de esperança, tem curadoria de Carlos Bertão, projeto expográfico de Alê Teixeira e apoio do Consulado Geral do Peru no RJ.

 

O artista Ciro Palomino apresenta a exposição ‘Morfeu: Pesadelos e Despertares’, no Centro Cultural Correios RJ, com curadoria de Carlos Bertão e projeto expográfico de Alê Teixeira, e apoio do Consulado Geral do Peru no Rio de Janeiro, trazendo obras que narram os sonhos sombrios do deus, causados pela humanidade e seus conflitos, entre eles a guerra e a autodestruição.

As obras girarão em torno desses temas, sempre com um despertar de esperança. Desde 2016, após ganhar o prêmio da ONU, Ciro tem criado obras focadas em questões sociais como a guerra e suas consequências, as mudanças climáticas e a igualdade de gênero, entre outras. Essas obras permitem expressar os sentimentos que surgiram ao longo do processo iniciado com o PROJETO CONSCIÊNCIA, viajando para cidades como Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro e Coreia, entre outras.

“Temos sonhos e pesadelos, meu trabalho social me permitiu expressar o que sinto de uma forma que é expressiva e universal”. “Hoje vivemos em mundos estranhos e tumultuosos, cheios de medos e orações, perdão e culpa; um mundo que anseia por despertar, assim como as pessoas que o habitam.”, explica.

Ciro Palomino é um artista peruano, formado pela Pontifícia Universidade Católica do Peru (PUCP) e consultor da ONU no Brasil. Ele recebeu prêmios da ONU e da UNESCO em concursos internacionais. Seu projeto “Conciencia” aborda questões sociais e teve sua primeira exposição em 2017, na sede da ONU, em Nova York. Entre 2019 e 2022, foi visto por mais de 200 mil pessoas, no Brasil. Ciro também participou de exposições coletivas em países como Suíça, China, Irã e Turquia, destacando seu foco em problemas sociais e ambientais.

‘Morfeu: Pesadelos e Despertares’ pode ser visitada entre  os dias 25 de março e 9 de maio de 2026, de terça a domingo, das 12h às 19h, no Centro Cultural Correios RJ, Centro, com entrada franca.

 

Serviço.

 

Exposição “Morfeu: Pesadelos e Despertares”.

Artista: Ciro Palomino.

Curadoria: Carlos Bertão.

Projeto expográfico: Alê Teixeira.

Abertura: 25 de março de 2026.

Visitação: 25 de março a 09 de maio de 2026.

Horário: terça a sábado, das 12h às 19h.

Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - Rio de Janeiro/RJ.

Apoio: Consulado Geral do Peru Rio de Janeiro.

Evento gratuito.

Censura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes.

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, artistas, fotógrafos, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.

Exposição ‘Da Beleza ao Caos - a cidade que habita em nós’ traz ao Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro artistas que convidam a pensar na cidade como um espaço vivo e diverso

 

Jabim Nunes. Foto: divulgação. 

O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro apresenta a exposição coletiva ‘Da Beleza ao Caos - a cidade que habita em nós’, com curadoria de Osvaldo Carvalho, convidando a pensar na cidade como um espaço vivo, afetivo e em constante transformação.

Inspirada pela ideia de que “a cidade não é apenas um espaço físico, mas uma forja de relações”, como afirma o escritor moçambicano Mia Couto, a exposição reúne artistas cujos trabalhos exploram a tensão — e a harmonia — entre ordem e desordem, encanto e turbulência, memória e cotidiano.

Ao percorrer os trabalhos do conjunto expositivo — independentemente dos suportes e técnicas utilizados — experimentamos múltiplas vertentes que compõem o convívio humano: identidade, pertencimento, aprendizagem, memória e transformação. Os diálogos visuais se entrelaçam como um grande mosaico, onde o belo e o caótico se complementam, à maneira do Yin Yang, revelando que cada extremo é, também, parte essencial do outro.

A exposição quer transportar a um entendimento quase filosófico de que beleza e caos caminham lado a lado, constituindo uma trama emocional tão complexa quanto fascinante. A temática atravessa diversas expressões culturais ao longo do tempo: da música — como em Rio 40 Graus, de Fernanda Abreu, Fausto Fawcett e Laufer — ao cinema, com o documentário Neville D’Almeida – Cronista da Beleza e do Caos; da literatura, em A Beleza do Caos, de Thales Amaral, ao teatro, na obra homônima de Nelson Baskerville. Em todos esses casos, emerge uma narrativa que revela os movimentos íntimos e coletivos da vida urbana, onde serenidade e inquietação coexistem como forças complementares.

Participam da mostra, que tem Lia do Rio como homenageada, os seguintes artistas: Andréa Facchini, Anita Fiszon, Benjamin Rothstein, Bruno Castaing, Daniela Marton, Fátima Vollú, Gloria Seddon, Helena Trindade, Heloisa Alvim, Jabim Nunes, Kacá Versiani, Laura Bonfá Burnier, Leila Bokel, Luís Teixeira, Luiz Badia, Luiz Bhering, Marcela Wirá, Maria Eugênia Baptista, Marilou Winograd, Mario Camargo, Marcelo Rezende, Osvaldo Carvalho, Osvaldo Gaia, Petrillo, Roberto Tavares, Rodrigo Viana, Rose Aguiar, Regina Hornung, Sanagê, Sandra Gonçalves, Sandra Passos, Sonia Guaraldi e Vania Pena C.

Além da exposição, haverá uma vídeo performance sonora com os artistas André Sheik, Luiz Badia e Osvaldo Carvalho, que tem um projeto de criar trilhas sonoras ao vivo de imagens de vídeo arte criadas por Badia, que mesclam pintura e filmagens, resultando numa imersão sensorial, usando imagens da natureza em vídeo projetado, no caso, paisagens que são sonorizadas ao vivo pela banda, através de sintetizadores, pianos, guitarras e percussão eletrônica. A proposta para o café do Museu do Parque da Cidade é exibir durante a vernissage, um ato de arte sonora que vai tocar no sensorial do espectador com duração de 25 minutos.

 

Marcelo Rezende. Foto: divulgação.

Serviço.

 

Exposição: Da beleza ao caos — a cidade que habita em nós.

Artistas: coletiva.

Artista homenageada: Lia do Rio.

Curadoria: Osvaldo Carvalho.

Visitação: de 13 de dezembro de 2025 a 08 de fevereiro de 2026.

De terça a domingo – das 9h às 16h.

Local: Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – MHC RIO.

Estrada Santa Marinha, s/nº — Gávea, Rio de Janeiro – RJ.

2º e 3º andar do pavilhão de exposições.

Entrada franca.

Censura livre.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.

A exposição “Amazônidas” celebra a potência feminina e artística da Amazônia no Centro Cultural Correios RJ

 

Foto: Milene Fonseca.

O Instituto Mulheres Artistas da Amazônia desembarca no Rio de Janeiro para apresentar a exposição “Amazônidas”, no Centro Cultural Correios RJ, com o objetivo de  fortalecer e dar visibilidade à rica produção artística feminina da Amazônia. A abertura (vernissage) ocorrerá no dia 10 de dezembro de 2025, e poderá ser visitada de 11 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026, com entrada franca.

Com curadoria de Renata Costa, “Amazônidas” reunirá nove artistas que apresentarão aproximadamente 30 obras, propondo uma reflexão profunda sobre a identidade cultural na Amazônia, através de diversas linguagens, como pinturas, fotografias, instalações e esculturas.

O projeto ganhou força e foi inspirado pela realização da COP 30, em Belém, e as artistas compartilharam suas vivências, que as inspiraram a explorar artisticamente a riqueza da cultura local. As obras abordam temas centrais como ancestralidade, biodiversidade, religiosidade, cotidiano ribeirinho e o patrimônio arquitetônico herdado dos colonizadores.

Nas suas criações, as artistas transformam memória e fé em expressões visuais, reivindicando espaço e voz na história da arte brasileira. “Amazônidas” convida o público a aprofundar-se nessa diversidade e força, revelando a Amazônia como um cenário vibrante, matéria-prima e principal fonte de inspiração. Durante a visita à mostra, os espectadores são convidados a contemplar a beleza estética, assim como a profundidade histórica e emocional que cada obra transmite.

 

Serviço.

 

Exposição Coletiva: “Amazônidas”.

Artistas participantes: Andréa Noronha, Aracely Miranda, Ariany Machado, Cristina Gemaque, Maria Libonati, Milene Fonseca, Paula Guedes, Renata Costa e Rosana Uchôa.

Abertura (Vernissage): 10 de dezembro de 2025, das 16h às 19h.

Visitação: 11 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026.

Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro - Corredor Cultural - Galeria B – Térreo.

Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, no 20 – Centro – RJ.

Funcionamento: Terça a sábado, das 12h às 19h.

Entrada: Gratuita.

Classificação Indicativa: Livre

Acessibilidade: Espaço adaptado para pessoas com mobilidade reduzida.

Informações e catálogo das obras em exposição: @mulheresartistasdaamazonia /

@consult_mayaradomont

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.

 

Bruno Castaing apresenta a exposição ‘Olhares’, no Espaço BB, Shopping Cassino Atlântico, com curadoria de Marcia Marschhausen

 

Foto: Divulgação.

O artista plástico e fotógrafo Bruno Castaing apresenta a exposição ‘Olhares’, no Espaço BB, com curadoria de Marcia Marschhausen, entre os dias 22 e 27 de novembro, trazendo o olhar como meio de conexão das almas e de expressão. Com cores primárias, um traço definido e minimalista, Bruno pinta a sua conexão com a natureza, onde o essencial é simples, belo e poderoso.

O olhar vai além da simples percepção visual, é um meio complexo de expressão e interação humana que reflete pensamentos, crenças e  desejos. Numa época de excessos de estímulos onde reina a desatenção, o óbvio é questionado e o olhar potencializa as emoções e o que pode ser dito sem palavras.

Nascido em Paris, mas radicado no Rio de Janeiro,  Bruno Castaing é artista visual, e depois de 30 anos atuando com fotografia, passou a se dedicar à pintura, atraído por sua força autoral calçada pelo processo manual e artesanal únicos,  pela alquimia e magia do uso das tintas.

Na direção da galeria Dobra,  junto com a Artnova,  ele oferece a outros artistas a possibilidade de expor os seus trabalhos na Fábrica Bhering,  roteiro cultural alternativo do Rio de Janeiro.

A abertura de ‘Olhares’ acontece no dia 22 de novembro, das 17hs às 20hs, no Shopping Cassino Atlântico, 4.240 - 3º piso, Copacabana, RJ, e pode ser visitada de terça a sábado, das 14hs às 19hs, até o dia 27. Entrada gratuita e censura livre.

 

Instagram.

@castaingbruno @galeriadobra

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.

AVA Galleria apresenta a exposição ‘O Registro do Olhar’, em Osaka, trazendo a arte da fotografia, com curadoria de Edson Cardoso

 

Foto: Davi Santana (foto P&B).

A mostra faz parte das comemorações dos 130 anos de amizade entre Brasil e Japão.

 

A AVA Galleria apresenta a exposição ‘O Registro do Olhar’, no Enokojima art Center, Osaka/Japão, entre 27 de setembro e 05 de outubro, trazendo fotógrafos renomados para mostrar que fotografia é uma forma de arte, porque permite ao fotógrafo expressar sua visão única, evocar emoções e contar histórias através da imagem.

Ela transcende a mera representação da realidade, tornando-se uma forma de expressão criativa que pode ser apreciada tanto em galerias de arte quanto em ambientes domésticos. Arte onde o fotógrafo empresta seu olhar para captar memórias através das lentes.

Com curadoria de Edson Cardoso, a coletiva que faz parte das comemorações dos 130 anos de amizade entre o Brasil e o Japão, exibe trabalhos de Bruno Guerchon, Caio Negreiros, Claudia Vidal, Davi Santana, Débora Ling, Emma Monteiro da Rocha, Flor Azul, Guy Velloso, Heifara Nascimento, Isabella Koscheck, Júlia Motta, Lena Trindade, Marcio Menasce, Maria de Minas, Maria Regina S. Antunes, Mayra Biajante e Renato Seerig.

A fotografia tem como objetivo mostrar que a arte é uma atividade fundamental ao ser humano, pois quando o homem produz, ele interage com o mundo em que vive e consigo mesmo. Ela é necessária para que o ser humano se torne capaz de conhecer e assim poder mudar algo, expressando sentimentos.

Além dos fotógrafos, fazem parte os artistas Ana Procopiak, Anna Rjevina, Angélica Hidalgo, Carol Couri, Cláudia Tolentino, Diane Vidal, Elza Suzuki, Giulia Monteiro, Hudin Santos, Isabella Leme Villalpando, Maju Mori, Nelo Villa-Lobos, Olívia Niemeyer, Rute Collar, Sheila Reis e Sonia Xavier.

A exposição ‘O Registro do Olhar’ reúne obras artísticas de diferentes culturas de ambos os continentes num mesmo espaço. A ideia que move esses artistas das lentes e dos pincéis pressupõe, acima de tudo, uma atitude de inquietação e ousadia com relação à criatividade, permitindo que o público possa perceber o resultado do olhar diferenciado e inovador de cada artista. Dessa forma, viabiliza-se a abertura de uma discussão sobre o que realizam no cenário da arte contemporânea. Culturas tão distantes geograficamente, porém, próximas do ponto de vista da força criativa.

 

EXPOSIÇÃO: O Registro do Olhar.

 

Fotógrafos: Bruno Guerchon, Caio Negreiros, Claudia Vidal, Davi Santana, Débora Ling, Emma Monteiro da Rocha, Flor Azul, Guy Velloso, Heifara Nascimento, Isabella Koscheck, João Catolé, Júlia Motta, Lena Trindade, Marcio Menasce, Maria de Minas, Maria Regina S. Antunes, Mayra Biajante e Renato Seerig.

Local: Enokojima Art Center - Osaka – Japão.

Visitação: de quarta a sábado, das 11h às 18h, e domingos, das 11h às 13h.

Abertura:  dia 30, às 18h.

Realização: ICELA.

Apoio: AVA Galleria/Arte Vida Arte/PR Comunicação.

Curadoria: Edson Cardoso.

Entrada franca.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Paula Ramagem.

 

 

Artista plástica Rose Canazzaro realiza exposição no Museu da Fama em Itu, SP

 

Foto: Divulgação.

A artista plástica Rose Canazzaro, com 74 exposições no Brasil e no exterior, será celebrada em dois momentos especiais no Museu FAMA, em Itu/SP. Com obras marcadas por cores intensas, simbologia e emoção, Rose se consagra como referência na arte contemporânea brasileira.

A exposição “Amor e Desejos”, com curadoria de Marcos Amaro, mergulha nos afetos e no imaginário do amor, revelando formas orgânicas e atmosferas sensoriais.

 

Local: Museu FAMA – Itu/SP.

A exposição estará aberta até 29.06.2025.

De quarta-feira a domingo, das 11 às 17h.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Maria Emilia Genovesi.

Exposição no Centro Cultural Correios celebra a ligação entre Rio e Niterói e busca preservar a memória de um importante patrimônio nacional

 

Ponte Vista do Mar. Foto: André Cyriaco. Arquivo Ecovias Ponte.

Com a proposta de defender a memória e as histórias de quem veio antes de nós e de resguardar e proteger um importante patrimônio nacional, a exposição Ponte Rio-Niterói: uma Ponte entre Histórias será inaugurada no dia 16 de abril, às 16h, no Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro, no Centro da cidade.

Instalado em um edifício histórico que integra o Corredor Cultural, o local tem como vizinhos, a Casa França-Brasil e o Centro Cultural do Banco do Brasil.

A exposição no Rio contará com totens exibindo vídeos, acessíveis via QR Code, além de uma linha do tempo da Ponte que apresenta desde as primeiras ideias de se ligar as duas cidades, Rio de Janeiro e Niterói, até desenho de projetos, fotos da construção e do dia da inauguração, entre outros selecionados em documentos e acervos históricos.

Além de celebrar o patrimônio nacional, a exposição carioca traz histórias de vidas ligadas à Ponte, um acervo visual. São 16 trajetórias de diferentes gerações sobre suas vivências com a Ponte.

Esta mostra é uma prévia do que será exibido em um novo espaço cultural na Ilha da Conceição, um presente para a cidade de Niterói que em breve será divulgado, e será um bom motivo para os cariocas e os turistas se programarem para atravessar a Ponte e conhecer.

O projeto de montagem das duas exposições está sendo realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

 

Link com fotos da exposição no Rio – https://postimg.cc/gallery/PJvGSbg e https://postimg.cc/gallery/FmdWfPy

Link - Fotos entrevistados: https://postimg.cc/gallery/cdyZq0h

Link vídeos - https://drive.google.com/drive/folders/1Vr8-gJeWkO3xYpGytyJzea1zy121I8ky?usp=sharing

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: ARTEPLURAL Comunicação.

 

 

 

 

Galeria Dobra, em parceria com a ARTNOVA, abre a temporada de 2025, com a exposição de pinturas de Helô Castor

 

Foto: Divulgação.

A Galeria Dobra, em parceria com a ARTNOVA, abre a temporada de 2025, com a exposição de pinturas de Helô Castor, trazendo suas produções recentes, repletas de cores e formas, baseados na paixão pela plasticidade. Seu trabalho, acrílico sobre tela, apresenta linhas dramáticas e foco nas emoções, encantando o observador com cores fortes.

A abertura será no dia 1º de fevereiro (sábado), a partir das 14h, no 2º andar da Fábrica Bhering, em paralelo ao primeiro Circuito Interno Bhering do ano, que mistura arte, música e gastronomia em um espaço cultural histórico. A mostra pode ser visitada até o dia 12 de fevereiro, na Rua Orestes, 28 - Santo Cristo, RJ, de quarta a sexta, das 13h às 18h, e aos sábados, das 10h às 18h. Entrada gratuita. Anota na agenda!

 

Instagram: @castaingbruno @galeriadobra

 

Por: Redação.

Fonte: Paula Ramagem.

 

Exposição no MAC celebra campeonato da Viradouro

 

Foto - Renata Xavier

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói vai receber, a partir desta quarta-feira e até 9 de março de 2025, a exposição “Arroboboi, Dangbé”. Além de 200 fotografias do desfile que arrebatou público e jurados na Sapucaí este ano, a mostra vai reunir ainda 20 fantasias, entre elas três de destaques, criadas pelo carnavalesco Tarcísio Zanon para ilustrar o enredo que deu o terceiro campeonato do Grupo Especial à escola de Niterói. Outro ponto que promete encantar os visitantes é a serpente de 9 metros de comprimento que abriu o desfile da vermelho e branco levando o público da Sapucaí ao delírio.

A curadoria da exposição é da consagrada fotógrafa Renata Xavier e os textos são do jornalista e doutor em artes João Gustavo Melo, enredista da Viradouro. As fotos que serão expostas têm crédito de Renata Xavier, Leandro Lucas, Keila Ribeiro, Leandro Joras e Rodrigo Palma.

Um dos pontos de grande impacto no desfile também terá destaque na mostra, como explica Renata Xavier:

- No desfile deste ano, uma das novidades foi o uso criativo da iluminação cênica e a Viradouro surpreendeu e encantou o Brasil com um arco-íris de luz que clareou o céu do Sambódromo. As fantasias que brilham no escuro estarão na exposição que revive esta experiência através da ambientação e da montagem circular que evoca a serpente que engole a própria cauda, simbolizando o eterno recomeço - afirma a fotógrafa, que é diretora do Centro Carioca de Fotografia.

A exposição imersiva "Arroboboi, Dangbé” promete uma viagem de cores, sons e ancestralidade que marcaram a Sapucaí. Será uma grande celebração do tricampeonato da escola de samba de Niterói e, ao mesmo tempo, um chamado para o próximo Carnaval. O carnavalesco Tarcísio Zanon comemora a presença da Viradouro num dos principais cartões postais de Niterói.

- É emocionante ver a Viradouro ocupando um espaço tão importante para a cultura nacional e niteroiense que é o MAC. A nossa presença terá fantasias e partes de alegorias que fizeram parte de um desfile campeão que significou pra Niterói um motivo de grande orgulho.

No dia 18, a abertura da exposição será às 17h, com show da Viradouro. A visitação será de terça a domingo, das 10h às 18h. A entrada custa R$ 16 (inteira), R$ 8 (meia); morador de Niterói tem entrada franca e toda quarta-feira a entrada é gratuita para o público em geral.

Este projeto é uma realização da Prefeitura de Niterói, Secretaria Municipal das Culturas, Governo Federal e Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo.

 

Foto - Renata Xavier.

Serviço:

 

Exposição “Arroboboi, Dangbé”.

Data: 18 de dezembro de 2024 a 9 de março de 2025.

Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói.

Horário: Terça a domingo, das 10h às 18h.

Entrada: Inteira R$ 16,00 | Meia R$ 8,00 | Entrada Gratuita às Quartas e para moradores da cidade de Niterói.

 

Por: Redação.

Fonte: Simone Fernandes.

Saphira & Ventura e PUC Rio apresentam a exposição 'Antropocruzo', uma releitura da antropofagia e do simbolismo da onça no cenário histórico-cultural brasileiro

 

Arte: divulgação.

Exposição Antropocruzo: 18 a 25 de julho de 2024.

 

Abertura: 18 de julho, das 18h às 21h.

 

Café da manhã e seminário “Investimento de Impacto no Brasil - Economia Criativa”: 18 de julho, às 8h.

 

Conferência Antropocruzo: 19 de julho, das 18h às 21h.

 

Conferência Design de Histórias: 20 de julho, das 18h às 21h.

 

Lançamento do livro 'Rua dos Inventos' (Invention Street), de Gabriela Gusmão: 20 de julho, das 18h às 21h.

 

A Galeria Saphira & Ventura, referência em arte, tecnologia e sustentabilidade, em parceria com a PUC Rio, e a NYICAS, levam para Nova York, a partir de 18 de julho, a exposição Antropocruzo, uma videoinstalação interativa com imagens, vídeos e sons de todo o processo que traz à tona o conceito de antropofagia, além de apresentar a cultura Tupinambá, através de um Manto Sagrado usado no desfile da Grande Rio este ano, a cultura do carnaval carioca, a relevância da pesquisa em design no país e no continente, e as relações poderosas entre diferentes manifestações culturais. A curadoria é do Diretor Prof. Nilton Gamba Junior PUC-Rio & Alcinda Saphira.

A PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro – Departamento de Artes e Design), a UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro – Escola de Belas Artes) e o IFRJ (Instituto Técnico Federal de Educação, Ciência e Tecnologia – Campus Belford Roxo) vêm realizando essa parceria entre instituições de ensino e a GRES Acadêmicos da Grande Rio. Esta parceria visa ampliar a integração entre o processo criativo das Escolas de Samba do Rio de Janeiro e as atividades de ensino, pesquisa e extensão das universidades e escolas técnicas.

Na abertura, dia 18, às 8h, unindo acadêmicos, artistas e produtores culturais, a Câmara de Comércio Brasil-Americana, em parceria com a Sociedade Internacional de Arte Contemporânea de Nova York (NYICAS), a PUC-Rio e a Galeria Saphira & Ventura, realizaram um seminário no café da manhã sobre “Investimento de Impacto no Brasil - Economia Criativa”.

Moderadora: Gabriela Gusmão, Artista, Produtora Cultural, Professora e Doutoranda, PUC-Rio.

Palestrantes: Nilton Gamba Junior, Diretor do Departamento de Arte e Design, Ph.D, PUC-Rio; Leonardo Bora, Artista Carnavalesco e Ph.D. Doutor em Teoria Literária, GRES Acadêmicos da Grande Rio; Maria Cecília Loschiavo dos Santos, Ph.D. Doutor em Estética e Professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e Luiza Novaes, Ph.D. em Design, PUC-Rio.

A programação destaca a importância de investir em processos e indústrias criativas no Brasil, incluindo ANTROPOCRUZO, uma exposição sobre um desfile de Carnaval, no Rio de Janeiro, em homenagem ao Manto Tupinambá. Esta capa de penas do século XVII foi confeccionada pelos Tupinambás, tribo indígena do povo Tupi, e hoje é um artefato etnográfico icônico. O projeto também fala sobre a relação entre instituições de ensino e pesquisa e as ideias de: materialização cruzada, Cruzo e Encruzilhada – como a própria definição desta cultura para si e para o mundo. A palestra será no dia 19 de julho, das 18h às 21h.

Além disso, a exposição apresenta um documentário que narra todo o projeto e a exposição da fantasia (Manto Tupinambá) e uma alegoria do carro do desfile da Escola de Samba Acadêmicos da Grande Rio, sob a perspectiva de um método de memória e difusão denominado Design de Histórias. Em 2024, os carnavalescos Leonardo Bora e Gabriel Haddad levaram para a avenida o enredo “Nosso Destino é Ser Onça”. Guiados pela narrativa mítica do livro do escritor Alberto Mussa, propõem uma reflexão sobre o simbolismo da onça no cenário artístico-cultural brasileiro, abordando temas como antropofagia e encantamento, e partindo da força desse imaginário dos povos indígenas. Simultaneamente, no dia 20 de julho, das 18h às 21h, Gabriela Gusmão lança o livro 'Rua dos Inventos' e acontece a palestra 'Design de Histórias'.

A relevância de uma exposição como esta, em 2024, deve-se a vários fatores. Em 2024, finalmente, o manto Tupinambá retornará ao Brasil após seu longo exílio na Dinamarca. O manto original do período colonial está agora em museus de toda a Europa! Em 2024, comemoraremos também os 30 anos do primeiro programa de pós-graduação em Design da América Latina – exatamente o programa de uma das instituições de ensino deste projeto (PUC-Rio). Em 2024, as instituições de ensino comemoram meia década de parceria com o GRES Grande Rio. Foi também o ano do desfile do GRES Acadêmicos da Grande Rio que teve como tema uma lenda sobre a aldeia Tupinambá e o MOMA realizou neste período uma exposição sobre design na América Latina.

 

Foto: Marco Terranova - Riotur.

Câmara de Comércio Brasil-Americana – 485 Madison Avenue, Suite 401, Nova York, NY 10022.

Saphira & Ventura Gallery - 4W 43rd St - Suite # 415, Nova York, NY 10036.

Website: https://saphiraventura.com/

Email: info@artsvgallery.com

Facebook: https://www.facebook.com/SaphiraVenturaGallery

Instagram: https://www.instagram.com/saphiraventuragallery/

 

Por: Redação.

Fonte: Paula Ramagem.

 

 

Vernissage da Exposição “Universo das Cores”, da renomada Artista Plástica Teresa Kodama, foi um verdadeiro sucesso

 

Foto: José Domingos Guimarães Neto.

O evento aconteceu no dia 22 de junho, na Roberto Camasmie Art Gallery, na Rua Bela Cintra, nº 1992, Jardins, que na figura do querido anfitrião Roberto Camasmie, sentiu-se orgulhoso em receber as pinturas da renomada artista plástica.

A presença da família de Teresa Kodama, do marido Pedro Kodama, das filhas Alessandra e Amanda Kodama, de autoridades, dentre elas o Doutor Alexandre Lazzarini, Desembargador do Tribunal de Justiça de São Paulo e família, a Doutora Ana Maria Brugin, Presidente do IPAM – Instituto Paulista de Magistrados, a Doutora Eloisa de Sousa Arruda, Procuradora de Justiça aposentada, ex-Secretária de Justiça da Secretaria de Justiça e da Cidadania do Estado de São Paulo, além da presença de Regina Duarte, Cintia Abravanel e de outras celebridades, artistas, amigos, empresários e apoiadores, enriqueceu ainda mais o evento.

A Mostra encantou os visitantes com obras que refletem a diversidade e a riqueza das expressões artísticas de Teresa, que se projetam em uma profusão de cores vibrantes, formas orgânicas e pinceladas energéticas, criando uma experiência visual intensa e emocional.

A Artista explora a intersecção entre a subjetividade e a universalidade, convidando os espectadores a se perderem nos nuances e nas camadas de significado. É uma celebração da liberdade criativa e da paixão pela arte, uma verdadeira jornada visual que exalta a beleza e a complexidade das cores.

A família de Teresa, tanto quanto ela própria, sentiram-se agradecidas e honradas em participar da exposição na Art Gallery, de tão brilhante artista como Roberto Camasmie, e vibra desejando excelentes frutos dessa grande parceria. 

A Exposição conta com o apoio da Roberto Camasmie Art Gallery, Editora Magis, Assessoria de Imprensa Maria Emília Genovesi, Comissão Nacional de Arte e Cultura da ABA – Associação Brasileira de Advogados, Maria Rita Eventos, Acorde Chocolates, Beneditos, Usoarte, Ceramic Art Zita Delgado, Maison Arthur Caliman, José Domingos Guimarães Neto, Gabrielly Ono, Schoko Delicatessen e de Lucca Genovesi.

Uma parte da arrecadação da venda das obras será destinada a APADEME – Associação de Pais e Amigos dos Deficientes Mentais.

No dia 29 de junho, houve uma visita guiada, um gostoso bate-papo com a própria artista que falou um pouco de sua vida e de suas obras. A Exposição ficou em cartaz até o dia 6 de julho, com horário de visitação das 10 às 17h.

 

Por: Redação.

Fonte: Maria Emilia Genovesi.

“Amador e Jr Segurança Patrimonial Ltda nem profissional, nem sênior” na Casa França-Brasil

 

Nada!, 2019. Foto - Monica Coster.

Em experiência única para o público, artistas quebram a quarta parede de espaços de arte e expõem trabalho precarizado.

 

Um evento diferente de tudo o que você já viu.

 

É uma exposição? É uma instalação? É uma performance? É “Amador e Jr Segurança Patrimonial Ltda, nem profissional, nem sênior”, uma mistura de tudo isso com pitadas de humor e crítica.

Antonio Gonzaga Amador e Jandir Jr são os artistas que mergulharam nessa empreitada divertida e instigante, que estará aberta ao público na sala 2 da Casa França-Brasil, de 22 de junho a 4 de agosto, com entrada gratuita. Todo fim de semana, haverá um programa de performances. Ao final da temporada, no dia 2 de agosto, será lançado o catálogo da mostra e acontecerá uma palestra das 17h às 19h, com tradução simultânea de libras e a participação dos artistas, da curadora Carolina Rodrigues e da artista multidisciplinar, educadora e curadora convidada Renata Sampaio.

Será a primeira exposição da dupla Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda, no Rio de Janeiro. Antonio e Jandir interpretam a dupla de vigias fictícios que fazem as maiores peripécias para garantir a segurança das exposições de arte em museus e instituições culturais, com o intuito de questionar o tão restrito e contraditório sistema da arte contemporânea.

A. Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda apresenta séries de propostas performáticas concebidas por Antonio Gonzaga Amador e Jandir Jr., é realizada em instituições de arte pelos próprios artistas trajados com uniformes de segurança, tendo seus problemas centrais advindos das relações entre instituições como essas e as pessoas que trabalham cotidianamente em suas salvaguardas.

Nascidos e criados respectivamente nos bairros cariocas de Brás de Pina e Penha Circular, Antônio e Jandir trazem o repertório de quem conhece bem o subúrbio para utilizar seus elementos em suas performances. Dois bons exemplos são os trabalhos “A rigor”, em que realizam as rondas no museu usando os característicos chinelos Havaianas, e “Isopor”, quando, no meio do expediente, abrem uma gelada e sentam na cadeira de praia com um cooler ao lado. Assim, vão construindo uma narrativa em torno de questões que evocam o trabalho precarizado no tão abastado sistema da arte, a relação do artista com os funcionários do museu e o papel da instituição no campo da arte.

“A ideia para esse trabalho surgiu da nossa experiência como monitores-educadores em museu, onde dividíamos espaço com profissionais de segurança. Notamos que tínhamos muitas semelhanças com eles: a negritude, os problemas com transporte público, as referências culturais... Mesmo trabalhando como educadores, nos vimos em posições de trabalhos racializados: pessoas negras, pobres, fazendo segurança do patrimônio dos outros... Então, esse cenário acabou nos inspirando”, explica Jandir.

Com curadoria de Carolina Rodrigues, a exposição apresentará ao público um recorte dos oito anos de parceria da dupla, recebendo oito de suas performances, que acontecerão ao longo de dois meses de exposição com a presença dos artistas. A expografia divide-se em dois espaços. Num deles, há uma quebra da oposição entre público e privado em relação à presença desses profissionais na instituição, caracterizada pela montagem de uma sala de descanso, aos moldes das salinhas onde os seguranças tiram aquele cochilo entre uma ronda e outra. No outro, o espaço expositivo apresenta fotografias e croquis de suas performances em desenhos emoldurados, feitos pela própria dupla, acompanhados dos objetos que fazem parte das interações, como elementos performáticos.

A mostra possui o diferencial de tratar a performance como a principal linguagem artística, fazendo uma relação direta com o corpo do proletariado de base em performances com duração de uma jornada de trabalho real. Oito horas de trabalho. Oito horas de performance. Oito horas de prática. É pelo trabalho do corpo e pelo corpo no trabalho que a exposição toma forma e produz outros elementos, como os desenhos, as fotografias e a instalação e os objetos construídos e utilizados para o trabalho. 

Por ter longa duração, o público poderá experienciar diversos momentos do trabalho sendo executado. A ação é, por vezes, simples: andar com chinelos, olhar através de um espelho convexo, usar dentes de ouro, trabalhar remotamente, segurar um sino de mesa, segurar uma cadeira, recepcionar as pessoas com bebidas e comidas em um isopor, ou deixar a sala de descanso aberta para visitação. Assim, as performances tentam evidenciar as relações de trabalho e as performatividades cotidianas realizadas por trabalhadoras e trabalhadores durante suas jornadas.

 

Descanso, 2023. Foto - Levi Fanan.

Acessibilidade

 

As obras apresentadas na exposição terão recursos de audiodescrição por meio de um QR-Code. Haverá, uma vez por semana, um horário exclusivo para visitação de pessoas com deficiência intelectual, pessoas autistas ou com algum tipo de hipersensibilidade a estímulos visuais ou sonoros. A iluminação e possíveis sonoridades serão diferenciadas nesse horário.

A palestra prevista para o final da temporada contará com intérpretes em Libras para o público surdo e ensurdecido.

 

Serviço.

 

“Amador e Jr Segurança Patrimonial Ltda, nem profissional, nem sênior”

Abertura: dia 22 de junho, às 15h.

Período expositivo: de 22 de junho a 4 de agosto de 2024.

Lançamento de catálogo e palestra: dia 2 de agosto, das 17h às 19h.

Local: Casa França Brasil – sala 2.

Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 17h.

Horário de atendimento exclusivo para pessoas com deficiência intelectual e mental: quartas-feiras, das 10h às 11h.

Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro, CEP: 20010-060 Rio de Janeiro/RJ.

Telefone: (21) 2216-8506.

E-mail: contatos@casafrancabrasil.rj.gov.br

Entrada gratuita.

Classificação indicativa: livre.

 

Por: Redação.

Fonte: Sheila Gomes.