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Da Imaginação à Cena: novo curso de Montagem Teatral ilumina o Teatro Ruth Escobar

 

Foto: divulgação.

O Teatro Ruth Escobar, um dos palcos mais emblemáticos de São Paulo, abre suas portas para o Curso de Montagem Teatral, destinado a quem busca uma imersão profunda no mundo do teatro. Este curso oferece a chance única de experienciar todo o processo de criação de uma peça, do início ao fim, em um ambiente de aprendizado prático e inspirador.

Comandado por Pyetro Ribeiro, um facilitador renomado com uma abordagem única ao teatro, o curso é uma oportunidade perfeita tanto para entusiastas das artes cênicas quanto para iniciantes. Pyetro compartilha que o objetivo é ir além do ensino tradicional de teatro: "Queremos que cada participante não só aprenda sobre as técnicas teatrais, mas também vivencie a transformação pessoal que a arte pode proporcionar. O curso é uma jornada coletiva de descoberta, onde cada um tem a chance de explorar a sua criatividade e contribuir para a criação de um espetáculo emocionante".

Utilizando a técnica do "Teatro de Colagem", os alunos aprenderão a criar cenas a partir de uma variedade de elementos artísticos, como textos, músicas, imagens e movimentos. Essa abordagem permite uma liberdade criativa incrível, convidando os alunos a expressarem suas ideias de maneira original e impactante.

O ponto alto do curso será a montagem de um espetáculo no próprio Teatro Ruth Escobar, proporcionando aos alunos a experiência inestimável de apresentar seu trabalho ao público. Esse momento é uma celebração da jornada criativa de cada participante, marcando a conclusão do curso com uma noite memorável de teatro.

Para aqueles interessados em aprofundar seus conhecimentos e habilidades no teatro, ou mesmo dar os primeiros passos neste universo artístico, o Curso de Montagem Teatral apresenta-se como uma oportunidade singular de aprendizado e expressão.

 

Serviço:

 

Início: 10 de abril, com aulas todas as quartas-feiras.

Horário: Das 18h às 21h.

Local: Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209, São Paulo.

Inscrições: Disponíveis pelo link na bio do Instagram @‌ciafalandoemteatro

Mais informações: WhatsApp (11) 916653863.

 

Por: Redação.

Fonte: Carlos Rodrigues.

 

Elton John Diamonds no Teatro Eva Wilma, 12 de agosto, com o maior Tributo a Elton John, no Brasil

 

Foto - divulgação.

Nascido em São Paulo, em abril de 1977, o pianista, cantor e multi-instrumentista Mizinho Carvalho representa a quarta geração de músicos de uma mesma família. Mizinho traz uma extensa bagagem em seu currículo, atuando, também, como produtor musical.

Desde 1987, tendo participado e produzido mais de 200 espetáculos, inúmeras produções de estúdio e TV, bem como incontáveis eventos corporativos e teatrais, é um experiente colaborador da cena cultural brasileira.

No ramo de entretenimento fez parte e foi criador da banda musical Em Mi, que por mais de 25 anos, fez shows e festas em todo o Brasil. Criou a banda Queen Legacy, um dos maiores tributos ao Queen, no Brasil. Criou o espetáculo Pianoman, onde também atuou, que conta a história do piano por seus intérpretes.

Tido como possuidor de uma voz marcante, Mizinho Carvalho sempre foi muito fã de Elton John e, por conta disso, decidiu criar um espetáculo tributo a esse grande artista.

A abordagem desse espetáculo segue o padrão da visão artística do produtor, que sempre prima por oferecer experiências diferenciadas para suas plateias.

O show traz em seu setlist os maiores sucessos da carreira do Elton John, e também conta historias e curiosidades sobre os bastidores do artista.

Mizinho representa de forma fiel toda a exuberância do piano do Elton e também tem um extremo cuidado e carinho com as interpretações, feitas pelo artista, ao longo de sua carreira.

O espetáculo passa por todas as fazes de Elton. O espetáculo também conta com a produção de indumentárias, óculos, ternos, sapatos e todas as exuberâncias que são a marca do artista.

As músicas foram escolhidas a dedo e o repertório do show é imenso.

 

Serviço.

 

Show: Elton John Diamonds.

Data: 12/08/2023, Sábado.

Horário: 21h.

Local: Teatro Eva Wilma.

Endereço: Tatuapé, São Paulo.

Ingressos: bilheteriaexpress.com.br

 

Por: Redação.

Fonte: Ovadia Saadia & Maristela Brittes.

 

 

De volta às raízes: 'Salvando o Folclore' chega ao Teatro Bibi Ferreira em uma temporada imperdível

 

Drama cheio de magia e mistério traz lendas brasileiras ao palco, enquanto o Grupo Teatral O Fi’los ressalta sua independência artística e horário tradicional de domingo.

Foto - divulgação.

O Teatro Bibi Ferreira, em São Paulo, recebe de 02 de julho a 28 de agosto, aos domingos, às 11h, a peça infantil "Salvando o Folclore", do Grupo Teatral O Fi’los. Escrita e dirigida por Alexandre Battel, com colaboração dramatúrgica de Bruno Gambini, a peça é uma história emocionante que promove o resgate das lendas do folclore brasileiro e destaca a importância de acreditar na magia que existe em cada um de nós.

A trama gira em torno de Guaraci, um boi bumbá que desconhece sua verdadeira identidade e é filho do Boto Cor de Rosa. Ao longo da história, os personagens do folclore perdem a magia que carregam, como o pé do Curupira que se vira para frente, a Cuca que perde o caldeirão, o Lobisomem que perde os pelos e Guaraci, que perde a crença em si mesmo como ser folclórico. Outros personagens, como Matinta Pereira e Vitória Régia, também se juntam à trama para ajudar a salvar o folclore.

A peça é repleta de suspense, truques de mágica e músicas, e é uma opção de entretenimento para toda a família. Para Alexandre Battel, o verdadeiro destaque é o compromisso do Grupo Teatral O Fi’los em continuar fazendo teatro de forma independente, sem incentivo de liberdades de leis e com total criatividade.

"Acredito que o teatro independente e criativo é a verdadeira essência da arte teatral. O compromisso do nosso grupo é fazer teatro sem amarras, sem depender de incentivos fiscais ou de qualquer outra fonte externa que possa interferir em nossa liberdade artística. Nossa garra é movida pela paixão à arte e pelo desejo de explorar novos horizontes. Com essa peça, queremos resgatar o mágico que há em cada um de nós. Queremos inspirar o público a se reconectar com a sua essência criativa e perceber a magia que existe em cada momento da vida. Acreditamos que, por meio do teatro, podemos tocar os corações das pessoas e transformar suas vidas. E é com essa atração que seguimos em frente, em busca de novas formas de surpreender e emocionar o nosso público", afirma Battel.

O teatro, no domingo, é uma tradição importante, pois proporciona um momento de diversão para as famílias e permite que elas aproveitem o restante do dia juntas, desfrutando de momentos especiais. "Em 'Salvando o Folclore', buscamos trazer à tona a essência das lendas brasileiras. O coletivo mergulhou nessas lendas por meio de uma pesquisa teórica e prática. Inclusive, uma de nossas atrizes teve a oportunidade de vivenciar a magia da floresta ao visitar a tribo indígena Guyrapaju e, pela primeira vez, também contamos com um preparador de elenco, nosso amigo e diretor de teatro, Edson Araújo Lima, que ministrou workshops com o objetivo de aprofundar os dramas dos personagens e o processo artístico de criação de cada papel para os atores", conta Battel.

"Salvando o folclore" é uma peça que encanta e emociona, ao resgatar a importância das lendas e seres mágicos do folclore brasileiro. Vale a pena conferir!

 

Por: Redação.

Fonte: Carlos Rodrigues.

 

 

Espetáculo premiado "A Vida Não é Um Musical - o musical" retorna aos palcos após 4 anos

 

Comédia, drama e musicalidade brasileira se misturam no palco tecendo uma crítica satírica às eleições 2022 com um formato controverso aos musicais da Disney.

A vida não é um musical - foto de Carol Pires.
 

O espetáculo “A vida não é um musical” satiriza os contos de fadas da Disney e em paralelo o atual cenário político das eleições para o Governo do Estado. A obra, que faz um recorte crítico e bem-humorado acerca deste contexto das disputas eleitorais, reestreia dia 02 de setembro, no teatro XP Investimentos para curta temporada. Com texto e trilha originais e história inédita, retrata um universo particular, mesclando a receita americana dos musicais e um mix da música brasileira contemporânea. O ponto de partida é uma cidade fictícia, inspirada no Rio de Janeiro, imperfeito, cru e violento.  A peça apresenta ao espectador uma comédia musical, onde drama, o riso e música andam de mãos dadas. Embora haja aqui toda essa efervescência de montagens musicais, é muito menos comum vermos obras originais de comédias musicais no Brasil.

“De uma mistura inesperada entre o mundo dos contos de fadas e política surgiu o mais original, engraçado, atual e polêmico musical brasileiro dos últimos anos. Embalado por canções deliciosas e modernas e com um elenco encabeçado por uma Dani Fontan em puro estado de graça. O elenco conta também com alguns dos mais expressivos talentos da nova geração de atores do teatro musical como Victor Maia, Tauã Delmiro, Ingrid Ghaigher, Nando Brandão, Draysson Menezes, entre outros. Aqui, podemos comprovar mais que nunca a frase que Paulo Gustavo eternizou: 'Rir é um ato de resistência’” - destaca João Fonseca - diretor do espetáculo.

O texto fala de um mundo utópico, construído separadamente da cidade grande: o Vale Disney. Lá, nesse pequeno vilarejo, as famílias vivem felizes e em harmonia, longe da violência. Plantam o que comem, não tem contato com o mundo externo, amam-se, cantam o tempo todo, como nos desenhos da Disney. Detalhe, são extremamente afinados e precisos quando dançam. No entanto, quando uma das personagens entra em contato com a cidade grande começam os choques de realidade. São lançadas, então, críticas em formas de piadas, que foram atualizadas para o contexto político atual, com os personagens deste segmento que estão em alta, nas mídias e jornais.

A vida não é um musical - foto de Carol Pires.

A Vida Não É Um Musical foi lançada em 2018, com a proposta de antagonizar os formatos tradicionais que priorizaram a biografia de artistas e sucessos da Broadway, que tem um público cada vez mais cativo e acostumado a assistir às variedades de espetáculos do gênero. "Depois de quatro anos, a gente está reestreando esse musical totalmente autoral e brasileiro. Muita coisa aconteceu no país nesse período. Retomei o texto atualizando a sátira política, então alguns assuntos como os escândalos do governo, harmonização facial, fake news decidindo eleições, os negacionistas na pandemia e os tios do zap estarão presentes em piadas e números musicais. Em relação à trama, infelizmente pouca coisa mudou na realidade brasileira e a história está incrivelmente mais atual. Inclusive há uma eleição para governador na trama e vamos estrear a temporada no auge das eleições”, destaca o autor e diretor, Leandro Muniz.

Com ótima repercussão de público e críticas, a temporada rendeu ao espetáculo sete indicações na premiação ‘Cinelândia Awards', nas categorias: comédia musical, musical original, elenco do ano, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, ator, atriz e takeover favorito, idealizada pelo ‘Musical Rio' e a indicação de melhor musical ao prêmio Cenyn.

 

Serviço.

 

Espetáculo: A Vida não é um musical – O musical.

Duração: 1h45.

Gênero: comédia musical.

Classificação: 16 anos.

Local: Teatro XP Investimentos – Lotação: 366 lugares.

Apresentações: de 02/09/2022 a 24/09/22.

Horários: sextas e sábados, às 20h; domingos, às 19h.

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) | R$ 40,00 (meia-entrada).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Angélica Zago.

 

Estreia do musical "De Volta a Casa de Doces" na Barra

Estivemos na estreia do musical "De Volta a Casa de Doces" e só podemos dizer que foi mágico!


A versão nordestina do clássico dos Irmãos Grimm, "João e Maria", é muito engraçada e qualquer comentário entregará parte da história, sendo considerado "spoiler"!

Com chamadas para a educação infantil, o espetáculo mostra o que promete. Com muita música e dança fazendo a criançada, e até os Pais, curtirem bastante. "Minha pequena curtiu muito!"

No final o elenco recebeu todos para fotos e a plateia não perdeu tempo!

Vai lá conferir, o musical estará em cartaz do dia 21 de agosto a 25 de setembro no Cine Teatro / Teatros da Barra no Shopping Barra Point (Avenida Armando Lombardi - n° 350, Rio de Janeiro/RJ), às 17h.

Direção: Anacleto Carindé
Assistente de Direção: Areias Herbert
Coreografias: Cláudia Rezende
Direção Musical: Rodrigo Marconi
Preparação Vocal: Nano Max
Produção: Francys Bloch
Realização: CAAC -  Casa de Artes Anacleto Carindé 

Elenco:

João: Nano Max
Maria: Ju Marins
Bruxa Frenevilda: Areias Herbert
Madrasta: Tatiana Gusmão / Francys Bloch (Cover)
Pai: Anacleto Carindé

Ensemble

Wallace Rocha
Maria da Lapa
Thiago Moraes
Renan Aquiles

Nas redes:
@devoltaacasadedocesomusical
@casadeartesanacletocarinde
@grupoteatrosdabarra

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Fotos: Tiago Santos (@tsantospress)
Matéria: Tiago Santos

Com direção de Norma Blum, Cia Coreutas de Teatro estreia espetáculo "Amantes Irmãs"

 

O espetáculo de inauguração da Cia inova em suas apresentações, escolhendo como palco o Cabaret da Cecília.


 

Estreou, no dia 2 de junho, o espetáculo “Amantes Irmãs”, da Cia Coreutas de Teatro, com direção da renomada Norma Blum, que regressa ao teatro cerca de uma década após seu último espetáculo. As apresentações acontecem às quintas-feiras, às 20h30, no Cabaret da Cecília, até 28 de julho.

Imagine: E se reaparecesse, na sua vida, um irmão que você não vê há mais de 20 anos por conta de uma briga familiar? E se esse irmão, agora, fosse uma mulher transexual e prostituta? E se você descobrisse que ela é amante do seu marido? A partir disso, três irmãs (Ariel, Carmem e Inês), filhas de um casal religioso, decidem torturar e assassinar o rapaz infiel.

Carmem, a mais velha, segue o caminho dos pais e se refugia, fervorosamente, nos ensinamentos da Igreja Católica. Ariel, a filha do meio, se descobre transexual na adolescência e é expulsa de casa, perdendo contato com todos, exceto com Carmem. Inês, a mais nova, é mimada e casada com Estevão, um homem mais velho e com uma boa situação financeira.

Em meio a tantas reviravoltas, Ariel e Inês descobrem que são amantes do mesmo homem – Estevão. Inês é casada com Estevão, que é cliente de Ariel, sem saber que ela é a irmã renegada de sua esposa. Carmem, ao saber da situação, reúne as irmãs e as convence de que Estevão deve morrer, extinguindo, assim, todo o pecado que pairou sobre sua família. A partir desse momento está armada a vingança com requintes de BDSM (Bondade, Disciplina, Dominação, Submissão, Sadismo e Masoquismo).

A direção do espetáculo fica nas mãos da icônica Norma Blum, que conta com 70 anos de carreira em teatro, cinema e televisão. Além de ser autora de livros publicados, tanto no Brasil como na Espanha. “Dirigir essa turma me mantém viva. Este texto é atemporal, traz elementos de cena que casam com qualquer época, podendo ser feita a montagem do espetáculo de 1910 a 2022”, diz a diretora.

A obra tem como objetivo a crítica à hipocrisia da sociedade, assim como fazia Nelson Rodrigues. Os conflitos dos personagens também trazem influências dos autores Federico García Lorca e Chico Buarque, além de grande inspiração nas obras existencialistas de Jean Paul Sartre. “Questões como transfobia, machismo, misoginia, fanatismo religioso e recusa ao direito do aborto são tratados no texto de forma a fazer o público se questionar se realmente é contra ou a favor de tais temas”, completa Fellipe Defall, autor do texto e fundador da Cia Coreutas de Teatro.

Vale comentar que o Cabaret da Cecília foi escolhido por dialogar perfeitamente com a temática abordada no espetáculo, por ser um espaço ligado às artes e por estar em uma região de fácil acesso do público em geral.

O espetáculo conta com o patrocínio da Trilha Mix, confecção de moda feminina, cujos produtos são 100% brasileiros. Bem como apoio de Priscila Marques Psicologia, Led (Iluminação) e La Gitana (Agência de Eventos).

 

Serviço.

 

Data: quintas-feiras – de 2/6 a 27/7.

Horário: 20h30.

Local: Cabaret da Cecília – Rua Fortunato, 35 - Santa Cecília.

Classificação etária: 18 anos.

Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Carlos Augusto Rodrigues.

Foto: Divulgação.

 

HOMENS NO DIVÃ - Pela primeira vez no Rio, comemorando 9 anos em cartaz em São Paulo, comédia estreia dia 03 de junho, às 20h, no Teatro das Artes

 

O elenco é formado por GUILHERME CHELUCCI (na peça desde 2014), KEN KADOW (na terceira montagem com o diretor) e DARSON RIBEIRO (o idealizador e diretor geral).

 

Marília Gabriela faz participação especial com sua voz inconfundível no papel da temida psicanalista Dra. Maczka.

'Homens no Divã' - crédito Marcelo Morais
 

O encontro inesperado de três homens, na antessala do consultório de psicanálise da Dra. Maczka (voz de Marília Gabriela) é o ponto de partida para mudanças radicais na vida do bombeiro Renatão (Chelucci), de Fred, gerente executivo da LIGHT (Ribeiro), e do ginecologista Cadú (Kadow).

Para não perder os homens amados, suas respectivas esposas exigem que eles busquem apoio terapêutico, e, assim, os três marmanjos acabam se encontrando em pleno consultório freudiano. A amizade, no início desconfiada pelo inusitado do encontro, vai se fortalecendo a cada momento que passarão juntos, entre conversas e situações pertinentes ao ‘homem-comum’. É assim que eles acabam se autoanalisando, numa espécie de complemento à terapia, e vão “elaborando” seus problemas e progredindo.

“Texto inteligente e divertido, tem uma profundidade nas entrelinhas e nos silêncios entre as falas, que remete a reflexões interessantes. Os três personagens aparecem todos os dias nas queixas das minhas pacientes”, Dr. Malcom Montgorrey, ginecologista e obstetra.

Além de assinar o figurino, a luz, a cenografia, a direção, Darson Ribeiro arranca aplausos em cena aberta por várias vezes durante as apresentações, com seu Frederico de Freitas Fernandes.

“Concebi uma direção ágil e verdadeira, a partir das idiossincrasias masculinas para brincar com assuntos difíceis, à primeira vista (e até hoje tabu), como traição, machismo e narcisismo, quando falados em público. A brincadeira com os fetiches femininos é justamente para que o público absorva de cara tais assuntos que são raramente expostos e quase nunca discutidos, e que aqui, vêm numa forma lúdica e de fácil acesso”, afirma Darson, e complementa: “A partir de pequenos solilóquios com a psicanalista (de quem só se ouve a voz) e o tête-à-tête, os três acabam instituindo um divã próprio, inconsciente e espontâneo, desconstruindo personalidades ultrapassadas e, por isso, agradam não só as mulheres, mas também o público masculino”.

 

'Homens no Divã' - crédito Marcelo Morais, Fred e Renatão.

Serviço.

 

HOMENS NO DIVÃ.

Local: Teatro das Artes Shopping da Gávea – Shopping da Gávea (Rua Marquês de São Vicente, 52 – 2º piso).

Informações: 21 2540-6004.

Temporada: 03 de junho a 10 de julho de 2022.

Dias e horários: sextas e sábados, às 20h | domingos, às 19h.

Ingresso: R$ 80,00 INTEIRA e R$ 40,00 MEIA - www.divertix.com.br

Duração: 90 minutos.

Bilheteria: de quinta a domingo, das 15h até o início dos espetáculos.

Indicação etária: 12 anos.

Gênero: comédia.

Capacidade: 418 lugares.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Allegresse Produções abre audições para “Bring it On – The Musical”

 


A produtora de Teatro Musical de São Paulo, Allegresse Produções, está com inscrições abertas para audição, para sua primeira montagem licenciada para o elenco jovem do musical “Bring it On – The Musical”.

As audições serão para atores, cantores, bailarinos e cheerleaders, com idade igual ou aparente entre 15 e 23 anos. O material deve ser enviado para o e-mail - bringiton@allegresse.com.br até o dia 23 de abril de 2022.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: May Calixto.

Foto: Divulgação.

“A Bela e a Fera - Um musical” terá novas apresentações em São Paulo

 

Após temporada de sucesso em São Paulo e Brasília, a adaptação musical de um dos maiores sucessos da história, “A Bela e a Fera”, de Madame de Beaumont, está de volta à capital paulista.

 


“A Bela e a Fera – Um Musical” é um espetáculo da Palavra e Som, e conta com efeitos especiais, 60 figurinos, sensações em 3D (onde a plateia poderá se sentir imersa na história), ilusionismo e cenários grandiosos, além de ser todo cantado ao vivo. Seguindo a linha Family Show o musical encanta à toda família.

O musical conta a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada estranha pelos moradores locais. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende casar com ela, porém a jovem não retribui o interesse do rapaz, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva. A jovem tem o pai capturado pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do progenitor. No castelo, ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.

A montagem nacional é idealizada pelo diretor geral Bruno Souza, direção de cena de Manuela Littiéry, com coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo, versão do texto de Lucas Cavalaro e roteiro final de Bruno Souza. A produção do espetáculo fica a cargo da Palavra & Som Entretenimento.

Palavra e Som é uma produtora cultural de São Paulo, comandada por Bruno Souza, durante a pandemia percorreu mais de 9 estados, realizou mais de 30 sessões e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas com apresentação em Drive-in. Empregando, diretamente, mais de 40 pessoas durante esse período, entre técnicos, atores, camareiras e costureiras.

O musical terá apresentações na Avenida Paulista, no Teatro Gazeta, nos dias 1, 2 e 3 de abril. Sexta-feira às 20h, e sábado e domingo às 16h. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com, Ingresso Rápido, Mega Bilheteria, Passeio Kids, Sampa Online, Clubinho de Ofertas, Bilheteria Express e na bilheteria do teatro.

 

Serviço:

 

“A Bela e a Fera – Um Musical in Concert”.

Apresentações dia 01, 02 e 03 de abril de 2022.

Sexta-feira, às 20h; sábado, às 16h; e domingo, às 16h.

Teatro Gazeta (Av. Paulista, 900 - Bela Vista, São Paulo – SP).

Ingressos a partir de R$50,00.

Venda pelo site: https://bileto.sympla.com.br/event/71878

Duração: 140 minutos.

Classificação: livre.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: May Calixto.

Foto: Divulgação.

 

 

“Feliz Com Você” o mais novo trabalho da atriz Luiza Karla da LK Produções

 

"Feliz Com Você" é o recente trabalho da atriz e diretora Luiza Karla que pela primeira vez atua como produtora.


 

A peça teatral será, em breve, realizada no Teatro José de Alencar em Fortaleza, Ceará. Conta a história de Juliana na adolescência quando perde sua mãe tragicamente. Em nome do amor busca correntes necessárias para a árdua sobrevivência em continuar de onde deveria parar.

Com a ajuda das suas tia e avó, Juliana consegue voltar a caminhar com os próprios pés. As lembranças de um trágico acidente a deixam imobilizada, diante dos acontecimentos da vida. Ela precisa se reinventar, agarrar-se ao seu sonho de ser atriz e percorre caminhos diversos, até chegar numa grande companhia de teatro. Assim, começa a viver o seu momento de glória, pisando no palco da maior casa de espetáculo do Ceará - O Theatro José de Alencar.

É uma história comovente, dignificada por aplausos, é a magia do tablado. Juliana, a personagem central, conta suas lembranças no calor da emoção.

“Feliz Com Você” é uma peça de ritmo acelerado e de poucos meses para estrear. A produção é da LK Produções. A peça será realizada também no Teatro Morro do Ouro, espaço anexado ao Theatro José de Alencar.

 


Por: Clilton Paz.

Fonte: Livia Rosa Santana.

Fotos: Acervo Pessoal Luiza Karla.

 

Teatro Rival Refit apresenta: "Drag Star" - show presencial com protocolos de segurança

 


Vem aí a nova temporada do DragStar! É a quinta do concurso para drags de todos os estilos e tempo de carreira. Venha conhecer as queens e ver qual delas será selecionada para continuar no concurso!

Inspirado no formato dos reality shows The Voice e XFactor, o DragStar é um show de talentos que busca encontrar a drag mais completa para receber o título de “Drag da Cidade: Rainha do Rival”. O comando é de Miami Pink, a dona de concurso mais carismática da cidade, que conta com um júri formado por Andreia Andrews, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios, que serão as madrinhas das selecionadas e assumirão o papel de mentoras para as candidatas ao título.

Nessa temporada, cada jurada formará seu time de candidatas, que serão avaliadas pelo público e pelos jurados e também batalharão por suas vidas na competição! Em edições eliminatórias, somente quatro queens passarão para a grande final.

Segundo decreto municipal sobre o público nas casas de espetáculo, o Teatro Rival Refit está autorizado a funcionar com lotação máxima, mas continuará com os processos de higienização e sanitização, feitos por empresa especializada antes de cada show.

O uso de máscara ainda é obrigatório, assim como a apresentação do comprovante de vacinação – carteira de vacinação digital do ConecteSUS, a própria caderneta física ou um papel timbrado da Secretaria Municipal de Saúde – para entrar no Teatro Rival Refit. A regra da Prefeitura do Rio vale para todas as casas de show e outros lugares públicos fechados.



O Teatro Rival Refit começa a receber o público uma hora antes, com som ambiente, ar condicionado e serviço de bar, seguindo, claro, todos os protocolos sanitários para proteger público, artistas e funcionários.

Na entrada, todos terão temperatura aferida e haverá dispensers de álcool 70° em gel distribuídos pelas dependências do teatro.

Clientes só podem retirar a máscara para o consumo de bebida e comida, sentados em seus devidos lugares.

Cuidar da própria saúde e da saúde dos outros é também uma forma de resistência.

 

Serviço: 12/01, quarta, às 19h:30.

Ingressos entre: R$ 25,00 e R$ 50,00.

LINK: https://bileto.sympla.com.br/event/70830/d/120859?utm_source=pwa-symplabileto-production&utm_medium=webapp_share&utm_campaign=webapp_share_event_70830

Local: Teatro Rival Refit.                                                      

Dia – 12/1 – quarta-feira, às 19h:30.

Abertura da casa: Uma hora antes do show.

Teatro Rival Refit - Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Sheila Gomes.

Fotos: Divulgação.

Claudio Fits retorna aos palcos com turnê nacional e começa pelo estado de Minas Gerais

 


Após polêmicas injustas contra o ator global Claudio Fits, ele agora está de volta às telinhas na próxima trama das nove e com sua retomada aos palcos, com a turnê de seu espetáculo “Por Debaixo dos Panos". Sua reestreia começará por Minas Gerais após um tempo parado, devido à pandemia.

 Com as primeiras apresentações, a bilheteria será doada às pessoas em situação de calamidade, no estado da Bahia.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Livia Rosa Santana.

Foto: Divulgação.

 

A Cor Púrpura - O Musical reestreia nos palcos cariocas

 

Versão brasileira de Artur Xexéo para o musical A COR PÚRPURA retorna à cena carioca, a partir de 07 de janeiro, para uma curta temporada no Teatro Riachuelo. O espetáculo recebeu 87 indicações e uma série de prêmios, entre eles: APTR, Cesgranrio, Shell e Bibi Ferreira.

Crédito da foto: Rafael Nogueira.
 

“Durante a pandemia tivemos a perda do nosso amigo e grande parceiro, Artur Xexéo. Então, a dor aumentou ainda mais. E, agora, na volta aos espetáculos, a saudade é muito grande. Dedicaremos essa temporada ao Xexéo, nosso querido irmão” - ressalta o diretor, Tadeu Aguiar que em 42 anos de carreira no teatro não ficou um só ano sem fazer um espetáculo.

“Voltar à cena com A Cor Púrpura – O Musical, no Rio de Janeiro, é uma emoção enorme, porque o projeto nasceu aqui, ao lado do Xexéo que sempre foi nosso super parceiro e com ele fizemos uma temporada de muito sucesso. Acho que vai ser maravilhoso estar no Teatro Riachuelo com a versão brasileira da música eternizada por Xexéo” - destaca o produtor geral Eduardo Bakr.

A Cor Púrpura reestreia, em 07 de janeiro, nos palcos cariocas, depois de uma bem-sucedida temporada no Rio, em São Paulo e em Salvador. São 17 atores em cena, 90 figurinos, um palco giratório de seis metros de diâmetro e uma escada curva com sistema de traveling em volta do cenário. A superprodução fica em cartaz até 13 de fevereiro, com sessões de sexta a domingo.

Alice Walker foi a primeira escritora negra a ganhar o Pulitzer pelo seu livro A Cor Púrpura, que continua contemporâneo ao retratar relações humanas, de amor, poder e ódio, em um mundo pontuado por estruturais diferenças econômicas, sociais, étnicas e de gênero. O livro A Cor Púrpura foi lançado em 1982.

Escrito há mais de 35 anos e vencedor dos Prêmios Pulitzer, Grammy e Tony, A Cor Púrpura é um musical baseado em uma história passada na primeira metade do século XX, na zona rural do Sul dos Estados Unidos, com personagens típicos dessa região. Com um elenco em sua maioria escolhido por meio de testes, o musical permanece, nesta retomada teatral, praticamente com os mesmos atores.

O espetáculo apresenta a trajetória e luta de Celie (Letícia Soares) contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX.

Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai (Jorge Maya), que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros (entre eles, Harpho - Alan Rocha), lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie (Ester Freitas) e passa a morar com o marido Mister (Wladimir Pinheiro). Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia (Erika Affonso) e Shug (Flávia Santana) entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer.

A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher. Completam o elenco: Analu Pimenta (Squeak); Suzana Santana (Jarene); Hannah Lima (Doris); Cláudia Noemi (Darlene); Caio Giovani (Grady Ensemble); Leandro Vieira (Chefe da Tribo Olinka Ensemble); Gabriel Vicente (Bobby Ensemble); Thór Junior (Pastor Ensemble); Renato Caetano (Soldado Ensemble); Nadjane Pierre (Solista da Igreja Ensemble).

A direção musical de A COR PÚRPURA é de Tony Lucchesi. São 32 números musicais, contando com as vinhetas. “Tem uma parte do espetáculo que acontece na África. Para este momento, abri as vozes, trabalhei com polifonia, com outros sons, uma música por trás da cena”, revela Tony.

Crédito da foto: Cyntia Salles.

No espetáculo, os atores precisam ter grande extensão vocal, dando conta de vários ritmos como jazz, blues, música africana e gospel. Logo na abertura da peça, há um número que lança mão de diversas sonoridades, representando o coro de uma igreja entrecruzado ao sermão do pastor.

A orquestra é composta por 8 músicos que tocam piano-condutor, teclado, saxofone alto, clarinete, flauta, saxofone barítono, clarinete, clarinete baixo, saxofone tenor, trompete, fliscorne, violões, baixos, bateria e percussão.

Com direção de Steven Spielberg, a obra foi adaptada para o cinema em 1985, recebendo 11 indicações ao Oscar. A transposição para musical aconteceu em 2005, na Broadway. Em 2016, houve uma nova montagem, rendendo à produção 2 Tony e o Grammy de melhor álbum de teatro musical.

Tanto no livro como no musical, as mudanças de vida da protagonista estão relacionadas ao ambiente no qual ela vive. Cenas no bar de Harpho e Sophia e nas casas do pai, marido e Shug provocam alterações no percurso de Celie.

A cenógrafa Natália Lana criou uma casa giratória como elemento central, representando as diferentes facetas da trajetória da vida da personagem. Contornando a casa, uma espécie de escadaria construída ao longo do tempo e de forma não ortogonal, representando a diversidade de ambientes externos e de aprisionamento em certos pontos da história. A estrutura da casa foi baseada nas construções do sul dos Estados Unidos e teve como inspiração as shack, representando o tradicional porch, varanda onde se reúnem famílias americanas. “Para a criação do cenário, foi fundamental a leitura do livro, mergulhando fundo no estudo do texto, pensando em como poderíamos representar esta história que se passa em outro país, mas que ao mesmo tempo representa tanto da nossa história e da força destas mulheres negras que construíram o Brasil”, descreve a cenógrafa Natália Lana.

São 90 figurinos, confeccionados com 350 metros de tecidos, passando por processos de tingimento artesanal e impressão em serigrafia. O figurino de A COR PÚRPURA retrata o tempo da costura feita em casa. “Na América, as colchas de retalhos produzidas desde a colonização, são influenciadas pela estética da África, onde o trabalho de costura de retalhos é prática centenária. Desta forma, o conjunto de figurinos do espetáculo formará um ‘quilt’, em tons envelhecidos, retratando a Geórgia da primeira metade do século passado. Na concepção do figurino é no trabalho de costura manual que Celie encontra refúgio na dura realidade de seu dia a dia. Neste panorama, a cantora de jazz Shug Avery é o manifesto de amor e liberdade de Celie e pontua sua trajetória com trajes de tons de cor púrpura saturados”, minucia o figurinista Ney Madeira. A iluminação do espetáculo é do Rogério Wiltgen.

O trabalho da coreógrafa Sueli Guerra dialoga com a direção de movimento dos atores, priorizando a dramaturgia do espetáculo. “Os números de canto e dança ultrapassam o conceito da coreografia e organização de passos. O físico, a situação dramatúrgica em que o personagem se encontra e a movimentação corporal, estão totalmente a serviço de contar uma história, estimulando um mergulho mais profundo na obra”, finaliza Sueli.

Para a coordenadora de produção, Norma Thiré, assistir, presencialmente, ao musical é bastante seguro, já que todos os cuidados de prevenção à Covid-19 estão sendo tomados: todo mundo tem que usar máscara no backstage, os atores são testados semanalmente contra a Covid - 19. Nossa equipe está inteiramente vacinada, inclusive com a terceira dose.

No teatro, testam a temperatura de todos na entrada. Tem álcool gel espalhado por todo o teatro, máscaras para o público, vídeo antes da peça falando sobre os protocolos. Para nossa equipe também tem álcool gel em todos os camarins.

 

Crédito da foto: Rafael Nogueira.

Serviço.

 

A Cor Púrpura - O Musical.

Temporada: 07 de janeiro a 13 de fevereiro de 2022.

Sexta: 20h.

Sábado: 16h | 20h30.

Domingo: 18h.

Local: Teatro Riachuelo.

Endereço: Rua do Passeio, 38/40 - Centro - Rio de Janeiro.

Classificação: 12 anos.

Duração: 180 minutos.

Gênero: Musical.

Vendas: www.sympla.com.br

Ingressos: entre R$ 25,00 e R$ 170,00.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Cláudia Tisato.