Espetáculo infantil narra a história de Oxóssi e exalta a cultura negra

 

Crédito da foto: LKN021.

A partir do dia 5 de abril, o Tambor de Cumba vai levar ao palco do Teatro Angel Vianna - Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, na Tijuca, o espetáculo infantil “Oxóssi - O Guardião é Popular”. Com patrocínio do Governo Federal, Ministério da Cultura, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através do Edital Pró-Carioca viabilizado pela Lei Paulo Gustavo, a peça terá duas exibições e vai narrar um mito tradicional da sociedade Iorubá, onde diversos caçadores são convocados para abater o grande pássaro das feiticeiras que aterrorizavam a cidade de Ilê Ifé durante o período de festas da colheita de inhames.

Com uma hora de duração, o espetáculo propõe despertar o imaginário infantil com base nas tradições culturais de origem africana por meio de danças, tambores e elementos estéticos pertencentes à cultura iorubá. No mito, Oxóssi é o guerreiro caçador que salva a sua aldeia dos poderes das bruxas trazendo alegria e prosperidade para o seu povo.

Serão duas sessões, uma às 15h do dia 5 de abril, voltada exclusiva para o público escolar, e outra no dia 6, às 16h, aberta ao público em geral, que contará com tradução em libras e audiodescrição. Nesta segunda data, pela manhã, às 10h e 11h, terão duas atividades extras: contação de histórias africanas e vivência de dança afro para o público PCD, respectivamente.

Diretora artística e responsável pela parte coreográfica do espetáculo, Aninha Catão destacou a importância de levar as crianças à história iorubá, tão importante na formação religiosa e cultural do Brasil, destacando o ineditismo da proposta no Rio de Janeiro.

- “Oxóssi - O Guardião é Popular” é um espetáculo infantil de dança afro que conta sobre um mito tradicional da sociedade iorubá na qual justamente o povo pertencente vem para o Brasil na condição de escravizado e origina uma das religiosidades do negro em nosso país, que é o Candomblé e, dessa forma, herdamos o culto dos orixás. Nós sentimos a necessidade de trazer de forma lúdica, mas ao mesmo tempo didática, o conhecimento sobre uma cultura específica de um povo do qual, muitos de nós descendemos e de abordar essa história no formato de contação para crianças, o que é algo inédito aqui no nosso estado - disse a diretora, que deu mais detalhes:

- Para a apresentação, nós tiramos o orixá Oxóssi de um papel estritamente religioso, uma vez que estamos falando de ancestrais divinizados, e o transformamos em um personagem infantil que pode ser visto como um herói. Os cantos tradicionais e a dança são elaborados para explicarmos e contextualizarmos essa história. Apesar do espetáculo ser pensado para o público infantil, ele foi construído para toda a família com o objetivo de tirar a cultura negra de um papel marginalizado e, consequentemente, combater o racismo desconstruindo a demonização que foi imposta socialmente aos orixás, às religiosidades e cultura de matriz africana. Essa é a importância deste projeto - explicou Aninha Catão.

Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados através do site da Prefeitura do Rio, através do link https://riocultura.eleventickets.com/#!/home

 

Crédito da foto: LKN021.

Serviço:

 

“Oxóssi - O Guardião é Popular”

Local: Teatro Angel Vianna - Centro Coreográfico do Rio de Janeiro.

Endereço: Rua. José Higino, 115 - Tijuca, Rio de Janeiro-RJ.

Exibições: 5 de abril (15h) e 6 de abril (16h).

Entrada franca.

Classificação livre.

 

Por: Redação.

Fonte: Alex Sandro Gardel.

Espetáculo “MAMMA SY YIÁ” celebra a maternidade inspirada em Oxum - Sesc Vila Mariana 26 a 28 de janeiro

 

Peça tem abertura do babalorixá Sidnei Nogueira e figurino assinado por Flávia Aranha.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli. 

A companhia Danças Polifônicas apresenta ao público MAMA SY YIÁ, uma peça de dança que traz à luz o tema da maternidade em suas diversas camadas. O próprio nome contém a sua essência de ser: MAMA é mãe, SY significa “mãe” em tupi, e YIÁ, “mãe” em iorubá - trata-se de um projeto que propõe a descolonização dos afetos e da maternidade.

A dança se concentra no encontro entre três dançarinas mães: Sofia Tsirakis, Inaê Moreira e Dora Selva. A performance conta também com a participação especial do babalorixá Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), que fará uma intervenção coreográfica para abrir a dança das mães em homenagem à Oxum e às orixás maternais.

A direção é feita por Sofia Tsirakis e a trilha musical pelo seu parceiro e compositor André Balboni. Esse sonho da companhia Danças Polifônicas só se tornou possível graças ao apoio do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2023).

O espetáculo estará em cartaz na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana, nos dias 26 e 27 de janeiro de 2024, às 19h e 28 de janeiro de 2024, às 17h. As apresentações têm classificação livre e são gratuitas.

Idealizado por Sofia Tsirakis e André Balboni, a peça é um convite e espaço livre para mães, pais e cuidadores que sentem falta de estar ao lado de suas crianças, sem julgamento. O espetáculo explora a importância de um novo olhar sobre a maternidade, sua descolonização e o cuidado com as crianças em nosso mundo de hoje. Por isso, vale ressaltar a tradução do projeto: "MAMA" é mãe no português brasileiro, "SY" significa mãe em tupi, e "YIÁ" é mãe em iorubá. Sendo assim, a peça convoca a ancestralidade fazendo uma homenagem a todas as mães.

“A peça vem da experiência de três mães e dançarinas, das memórias, das emoções, das vivências, da gestação, do parto e do puerpério. Essas experiências vêm trançadas nessa presença que nos abraça e nos acolhe, que são as mães orixás e as forças da natureza, especialmente Oxum, a nossa mãe água. São três relatos pessoais e nós nos banhamos nas águas dessa mãe maior. Nesse gesto, essas mães, que no nosso dia a dia, na nossa sociedade, nesse ato de cuidar, sentem falta de um colo para si enquanto cuidadoras, encontram este colo apenas quando fazem a conexão com essas forças da natureza”, explica Sofia.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

O espetáculo foi gestado em três etapas. A primeira foi composta por um grupo de estudos - concebido durante a pandemia e realizado de janeiro a abril de 2023 - que juntou uma série de perfis diferentes de cuidadores de crianças (mães, pais e responsáveis).

A segunda etapa foi a criação do espetáculo em si que contou com a voz ativa da baiana Inaê Moreira, que também desembocou na mostra “Dança em relação com crianças” com peças e apresentações de crianças ao lado de seus respectivos cuidadores. E termina na peça de dança “MAMA SY YIÁ”, que também contará com a performance do babalorixá e professor Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), doutor em Semiótica (USP) e autor do livro “Intolerância Religiosa” da coleção “Femininos Plurais”’, organizado por Djamila Ribeiro.

“Convidei a Inaê Moreira para participar desse primeiro ciclo, que nós chamamos de ‘Semente’, como uma mãe e cuidadora que participava desse grupo. Nesses encontros que foram todos online, também fizemos mais quatro encontros dela para explorar sua pesquisa que é de mães em relação às iabás: as mães orixás. A partir disso, tivemos uma afinidade grande, eu senti uma conexão muito forte com a Inaê e a convidei para a criação dessa peça de dança. Quando percebi que Oxum estava muito presente neste trabalho, a gente sentiu a necessidade de chamar o babalorixá Sidnei como um gesto de pedir licença para gente poder dançar inspirado por Oxum”, comenta Sofia.

Inaê Moreira é uma mulher negra, artista e mãe de Ayomi. Formada em Dança pela Funceb e licenciada em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), atualmente vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes yorubás e bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa, através do que tem chamado de Dança Intuitiva, onde busca estabelecer uma relação entre movimento, espiritualidade e ancestralidade.

Dora Selva vem para completar o trio de mães-dançarinas. Com descendência brasileira e hondurenha, transita pelos campos da dança, performance, fotografia e audiovisual. Sua pesquisa tem o corpo como matéria primordial e se fundamenta nas relações entre movimento, espiritualidade, identidade e natureza. É criadora da Viva Pelve, uma plataforma de pesquisa sobre a pelve, seus movimentos, mistérios, poder e cura. O projeto envolve oficinas, práticas regulares, processos artísticos, pesquisa sonora e criação de conteúdo.

Para fechar com chave de ouro esse time, outra mãe está presente. O figurino é assinado pela recém-mãe de José, a estilista Flávia Aranha, uma das pioneiras em criar moda sustentável, no Brasil. Desde o início de sua marca em São Paulo, trabalha com tingimentos e tecidos naturais e hoje, investe em tecidos tecnológicos para revolucionar a moda. A primeira coleção já pode ser conferida e adquirida e foi feita em parceria com a marca Insider.

 

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

Serviço.

 

Espetáculo “MAMA SY YIÁ” da Cia Danças Polifônicas:   https://www.sescsp.org.br/programacao/mama-sy-yia/

Dias 26 e 27/01, às 19h e 28/01 às 17h, na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana.

Classificação livre

Ingressos (compra presencial no Sesc)

Credencial plena: R$ 12,00

Meia: R$ 20,00

Inteira: R$ 40,00

 

Por: Redação.

Fonte: Alexandre Aquino.

 

 

 

CINDERELA – Teatro Fashion Mall – 20 e 21 de janeiro – Único final de semana

 

De volta ao Teatro Fashion Mall o espetáculo “Cinderela” é uma releitura da clássica história. Um espetáculo da Cia Ação Contínua, que revisita o clássico infantil cuja origem é desconhecida. Sucesso ao redor do mundo, o conto de fadas é passado de geração em geração. Sua história narra a vida de Cinderela, que vive em apuros sob as ordens da Madrasta má e suas filhas invejosas, Grisela e Anastácia, após a morte do pai.

 Toda a situação pode mudar quando o Rei, em um ritual tradicional, decide preparar um lindo baile e convida todas as jovens solteiras do reino para o seu castelo em busca de encontrar uma esposa para o seu filho, o Príncipe.

O diferencial do espetáculo da Cia. Ação Contínua está na trilha sonora, pois as cenas são embaladas por canções que vão do clássico ao Funk. As faixas foram pensadas exclusivamente para a peça, entre elas está o “Funk da Cinderela”, um dos pontos altos do espetáculo. Afinal, você já viu a princesa Cinderela se divertindo ao som do famoso Funk carioca?

De acordo com o diretor, Marcelo Lavinas, é importante trazer essa energia para os palcos. “Com a trilha sonora nós também conseguimos perceber uma aproximação maior e uma identificação do conto de fadas com a plateia. Nos teatros que nós passamos, as crianças ficaram muito felizes e acreditamos que nas próximas apresentações não será diferente”, explica o diretor. Mas o ritmo também é conduzido com a energia dos atores em cena, todos se empenharam para esse novo trabalho para além da atuação e garantem até as danças no palco. A coreografia do espetáculo é assinada por Warcela Gader.

Com inveja da beleza de Cinderela, as irmãs proíbem que a menina vá ao evento. E mesmo com poucos recursos, Cinderela recebe a visita surpresa de sua fada madrinha.

Após um toque de mágica, ela é transformada numa das mais belas moças da festa. No entanto, precisa se atentar a um detalhe: É necessário voltar para casa à meia-noite, pois nesse momento todo o encanto será desfeito.

A gata borralheira dá lugar a uma princesa deslumbrante e rouba a cena de toda a redondeza. Mas no horário marcado, a jovem sai às pressas e perde o seu sapatinho no castelo.

A partir desse momento, muitos episódios acontecem.

Em meio às confusões do Duque, o espetáculo garante boas risadas com as trapalhadas do personagem e, sem dúvidas, muita diversão. Vale lembrar que a trilha sonora de Demetrius Gomes foi criada exclusivamente para esse espetáculo e utiliza canções que vão da música clássica ao funk.

Elas ainda são acompanhadas das coreografias de Warcela Gader que dão um toque especial à peça. Os figurinos chamam a atenção e o cenário lúdico encanta os espectadores.

“Cinderela” agrada crianças, adolescentes, jovens e adultos. O espetáculo é destinado a todas as idades. A direção é de Marcelo Lavinas que busca emocionar o público, através dessa adaptação.

 

CINDERELA

Teatro Fashion Mall

Shopping da Gávea – Estrada da Gávea, 899 – São Conrado – RJ

Telefone - (21) 99857-8677

20 e 21 de janeiro - sábado e domingo – 17h30

Ingressos R$ 80,00 / meia R$ 40,00

Classificação indicativa: Livre

Duração do espetáculo: 50 minutos

Informações e ingressos antecipados com desconto Whatsapp 21 99596-2747

 

Por: Redação.

Fonte: Ações Cariocas.

 

 

Cinepalco apresenta "Os Pais do Problema", espetáculo de terror on-line, com atores de diversas cidades

 

Projeto especial de teatro, com roteiro de Fael Velloso e direção de Janette Machado, terá apresentação única.

Post para facebook simulando tela de computador antiga falando sobre dados, televisão, eleições e política.

A escola de artes CINEPALCO apresenta "Os Pais do Problema", espetáculo de terror on-line, de autoria do premiado roteirista Fael Velloso (Terapia do Riso) e direção da atriz e bailarina Janette Machado (O Despertar da Primavera), que terá apresentação única no dia 01 de abril, às 19h, com atores de diversas cidades.

A peça fala de um Colégio que resolve convocar uma reunião entre alunos de direito, do campus universitário, para auxiliarem em um problema interno. O problema tem nome e se chama Letícia, também conhecida como Lelê. Letícia tem sido protagonista de eventos bizarros dentro do colégio. A pequena órfã vem assustando colegas e funcionários, que já não sabem mais como agir.

Juntos, os universitários irão descobrir que o problema é maior do que imaginavam.

A peça é protagonizada pela estreante da cidade de Caçapava, Alicia, de 10 anos, na pele de Lelê e conta com grande elenco! Helton representa Lionel, chefe da associação universitária, namorado da cética Tatiane, papel de Maria Clara. Já Estéfani Aurélio brilha na pele da preconceituosa Maria do Carmo, que arranca boas risadas com sua falta de senso ao lidar com a Amina, de Nicolly Morales, uma aluna de ascendência árabe. Já Helô, vivida por Letícia El Ghossain, representa toda a sensação de caos que o espectador sente ao assistir "Os Pais do Problema".

Os ingressos já estão à venda, a preços populares, através do site https://www.sympla.com.br/os-pais-do-problema__1879265?share_id=0

 

Instagram: @cinepalco

 

Por: Redação.

Fonte: Paula Ramagem.

Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo apresenta o espetáculo “Os Encantados do Sossego”, com direção de Monique Sobral de Boutteville

 

Protagonizado pela atriz Fernanda Thurann, espetáculo explora mitos e lendas da tradição oral amazônica.

Ana Paula Abreu e Renata Blasi - produtoras "Os Encantados do Sossego". Foto - @jonatasmarques.

O hábito ancestral das famílias de se sentar para ouvir histórias fantásticas é resgatado no espetáculo “Os Encantados do Sossego”, estrelado pela atriz Fernanda Thurann e dirigido por Monique Sobral de Boutteville, que também assina a dramaturgia ao lado de Edyr Augusto. A montagem estreou no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, no dia 4 de novembro e fica em cartaz até 05 de dezembro. As sessões acontecem às sextas e segundas, 19h e aos sábados e domingos, 17h.

O espetáculo explora lendas e mitos amazônicos ao acompanhar a história de Joana, uma mulher que vive na “Casa do Sossego”, na Ilha do Marajó, foz do Rio Amazonas. Ela embarca em suas lembranças mais antigas para desvendar os mistérios que rondam sua família e se depara com eventos extraordinários – ora trágicos, ora fantásticos – que pairaram sobre aquele núcleo, depois que a família decidiu morar em terras marajoaras.

Segundo Monique de Boutteville, idealizadora do projeto, o espetáculo nasceu de sua pesquisa para o doutorado sobre a preservação de algumas práticas artísticas/culturais amazônicas. “A pesquisa foi iniciada com a atriz Fernanda Thurann em 2015, como um processo de coleta lúdica de dados. Rapidamente, percebemos a potência cênica das narrativas e dos dispositivos de contação que identifico como métodos próprios ao contador marajoara”, revela.

A narrativa, de acordo com a diretora, é um emaranhado de memórias. “Ela tem uma forte base nas narrativas coletadas (os mitos do Boto e da Mulher Cheirosa), mas também cita e encarna outras histórias ancestrais, como A Cobra Grande do Sossego. A própria Joana foi construída a partir de referências da mitologia amazônica, como as figuras de Iara, Matinta e Damiana. Mas o texto também tem um caráter autobiográfico de experiências familiares vividas na região. Minhas memórias, hoje, se confundem com as de Joana, não consigo mais dissociar inteiramente o que é memória inventada, vivida e coletada”, relata.

Claudio Mattos - Gerente Geral CCBB SP - "Os Encantados do Sossego". Foto @jonatasmarques.

A construção da protagonista também evoca importantes temas do universo feminino, como a solidão, a perda e a maternidade. “Eu me identifico com a Joana em diversos aspectos. Talvez muito desse lugar de solidão me é bastante particular e essa ideia de crescer e se ver só no mundo. Essa rotatividade de pessoas e sentimentos que entram e saem de nossas vidas. Outro ponto de identificação é a força que ela tem de, mesmo nas adversidades, tirar algo bonito e valoroso”, conta a atriz Fernanda Thurann.

“Os ensaios para esse trabalho se tornaram um processo muito íntimo, muito delicado, além de tratar de histórias muito reais. Apesar de estarmos contando sobre lendas e mitos da Ilha de Marajó, são histórias que tratam de dores reais e tentamos, de forma lúdica, contar sobre as perdas da vida, que é comum a todos”, acrescenta a atriz. O espetáculo é um convite para conhecer um lugar mágico e exaltar a cultura brasileira. É uma história de amor, fraternidade e de respeito à natureza, aos ancestrais e às crenças de um território místico. Antes de São Paulo, a montagem estreou em maio de 2002, na cidade de Belém (PA). Em seguida, cumpriu temporadas no Rio de Janeiro (RJ) e Curitiba (PR).

Ao receber este espetáculo, o CCBB reafirma seu objetivo de formar novas plateias, democratizar o acesso e contribuir para a promoção e ampliação da conexão dos brasileiros com a cultura.

 

Serviço:

 

OS ENCANTADOS DO SOSSEGO.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo.

Período: de 4 de novembro a 5 de dezembro.

Horário: sextas e segundas, 19h | sábados e domingos, 17h.

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB.

Duração: 60 minutos.

Classificação indicativa: livre.

Capacidade: 120 lugares.

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças.

Entrada acessível: pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral, localizada à esquerda da entrada principal.

Informações: (11) 4297-0600.

Estacionamento conveniado: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14,00 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento. No trajeto de volta, tem parada na estação República do Metrô. As vans funcionam entre 12 e 21h.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Ovadia Saadia.

Espetáculo premiado "A Vida Não é Um Musical - o musical" retorna aos palcos após 4 anos

 

Comédia, drama e musicalidade brasileira se misturam no palco tecendo uma crítica satírica às eleições 2022 com um formato controverso aos musicais da Disney.

A vida não é um musical - foto de Carol Pires.

 

O espetáculo “A vida não é um musical” satiriza os contos de fadas da Disney e em paralelo o atual cenário político das eleições para o Governo do Estado. A obra, que faz um recorte crítico e bem-humorado acerca deste contexto das disputas eleitorais, reestreia dia 02 de setembro, no teatro XP Investimentos para curta temporada. Com texto e trilha originais e história inédita, retrata um universo particular, mesclando a receita americana dos musicais e um mix da música brasileira contemporânea. O ponto de partida é uma cidade fictícia, inspirada no Rio de Janeiro, imperfeito, cru e violento.  A peça apresenta ao espectador uma comédia musical, onde drama, o riso e música andam de mãos dadas. Embora haja aqui toda essa efervescência de montagens musicais, é muito menos comum vermos obras originais de comédias musicais no Brasil.

“De uma mistura inesperada entre o mundo dos contos de fadas e política surgiu o mais original, engraçado, atual e polêmico musical brasileiro dos últimos anos. Embalado por canções deliciosas e modernas e com um elenco encabeçado por uma Dani Fontan em puro estado de graça. O elenco conta também com alguns dos mais expressivos talentos da nova geração de atores do teatro musical como Victor Maia, Tauã Delmiro, Ingrid Ghaigher, Nando Brandão, Draysson Menezes, entre outros. Aqui, podemos comprovar mais que nunca a frase que Paulo Gustavo eternizou: 'Rir é um ato de resistência’” - destaca João Fonseca - diretor do espetáculo.

O texto fala de um mundo utópico, construído separadamente da cidade grande: o Vale Disney. Lá, nesse pequeno vilarejo, as famílias vivem felizes e em harmonia, longe da violência. Plantam o que comem, não tem contato com o mundo externo, amam-se, cantam o tempo todo, como nos desenhos da Disney. Detalhe, são extremamente afinados e precisos quando dançam. No entanto, quando uma das personagens entra em contato com a cidade grande começam os choques de realidade. São lançadas, então, críticas em formas de piadas, que foram atualizadas para o contexto político atual, com os personagens deste segmento que estão em alta, nas mídias e jornais.

A vida não é um musical - foto de Carol Pires.

A Vida Não É Um Musical foi lançada em 2018, com a proposta de antagonizar os formatos tradicionais que priorizaram a biografia de artistas e sucessos da Broadway, que tem um público cada vez mais cativo e acostumado a assistir às variedades de espetáculos do gênero. "Depois de quatro anos, a gente está reestreando esse musical totalmente autoral e brasileiro. Muita coisa aconteceu no país nesse período. Retomei o texto atualizando a sátira política, então alguns assuntos como os escândalos do governo, harmonização facial, fake news decidindo eleições, os negacionistas na pandemia e os tios do zap estarão presentes em piadas e números musicais. Em relação à trama, infelizmente pouca coisa mudou na realidade brasileira e a história está incrivelmente mais atual. Inclusive há uma eleição para governador na trama e vamos estrear a temporada no auge das eleições”, destaca o autor e diretor, Leandro Muniz.

Com ótima repercussão de público e críticas, a temporada rendeu ao espetáculo sete indicações na premiação ‘Cinelândia Awards', nas categorias: comédia musical, musical original, elenco do ano, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, ator, atriz e takeover favorito, idealizada pelo ‘Musical Rio' e a indicação de melhor musical ao prêmio Cenyn.

 

Serviço.

 

Espetáculo: A Vida não é um musical – O musical.

Duração: 1h45.

Gênero: comédia musical.

Classificação: 16 anos.

Local: Teatro XP Investimentos – Lotação: 366 lugares.

Apresentações: de 02/09/2022 a 24/09/22.

Horários: sextas e sábados, às 20h; domingos, às 19h.

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) | R$ 40,00 (meia-entrada).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Angélica Zago.

 

Em sua quinta temporada, Guarde para o Dia de Chuva retorna aos palcos como musical

 

Foto: Divulgação.

Passado + presente = futuro: Guarde Para os Dias de Chuva é uma crônica de costumes urbana, centrada na discussão sobre o passado e o peso da culpa com relação a situações que ficaram mal resolvidas e que no presente resolvem voltar à tona, principalmente quando ainda se têm sentimentos em jogo, e com isso modificar de vez o futuro. Abordando temas emblemáticos como a autoaceitação, morte, adoção e HIV, o espetáculo musical escrito e dirigido por Júlio Adamanto mostra uma série de incidentes que ocorrem antes e depois de uma festa de reencontro de antigos amigos de escola.

 

Temporada: de 20/08 a 24/10.

Duração: 120 minutos.

Classificação: 12 anos.

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia).

Espaço ao Cubo.

Rua Brigadeiro Galvão, 1010.

Barra Funda – SP.

Ingressos disponíveis em: https://bileto.sympla.com.br/event/75821/d/153856/s/1020999

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Carlos Augusto Rodrigues.

Com direção de Norma Blum, Cia Coreutas de Teatro estreia espetáculo "Amantes Irmãs"

 

O espetáculo de inauguração da Cia inova em suas apresentações, escolhendo como palco o Cabaret da Cecília.

 

Estreou, no dia 2 de junho, o espetáculo “Amantes Irmãs”, da Cia Coreutas de Teatro, com direção da renomada Norma Blum, que regressa ao teatro cerca de uma década após seu último espetáculo. As apresentações acontecem às quintas-feiras, às 20h30, no Cabaret da Cecília, até 28 de julho.

Imagine: E se reaparecesse, na sua vida, um irmão que você não vê há mais de 20 anos por conta de uma briga familiar? E se esse irmão, agora, fosse uma mulher transexual e prostituta? E se você descobrisse que ela é amante do seu marido? A partir disso, três irmãs (Ariel, Carmem e Inês), filhas de um casal religioso, decidem torturar e assassinar o rapaz infiel.

Carmem, a mais velha, segue o caminho dos pais e se refugia, fervorosamente, nos ensinamentos da Igreja Católica. Ariel, a filha do meio, se descobre transexual na adolescência e é expulsa de casa, perdendo contato com todos, exceto com Carmem. Inês, a mais nova, é mimada e casada com Estevão, um homem mais velho e com uma boa situação financeira.

Em meio a tantas reviravoltas, Ariel e Inês descobrem que são amantes do mesmo homem – Estevão. Inês é casada com Estevão, que é cliente de Ariel, sem saber que ela é a irmã renegada de sua esposa. Carmem, ao saber da situação, reúne as irmãs e as convence de que Estevão deve morrer, extinguindo, assim, todo o pecado que pairou sobre sua família. A partir desse momento está armada a vingança com requintes de BDSM (Bondade, Disciplina, Dominação, Submissão, Sadismo e Masoquismo).

A direção do espetáculo fica nas mãos da icônica Norma Blum, que conta com 70 anos de carreira em teatro, cinema e televisão. Além de ser autora de livros publicados, tanto no Brasil como na Espanha. “Dirigir essa turma me mantém viva. Este texto é atemporal, traz elementos de cena que casam com qualquer época, podendo ser feita a montagem do espetáculo de 1910 a 2022”, diz a diretora.

A obra tem como objetivo a crítica à hipocrisia da sociedade, assim como fazia Nelson Rodrigues. Os conflitos dos personagens também trazem influências dos autores Federico García Lorca e Chico Buarque, além de grande inspiração nas obras existencialistas de Jean Paul Sartre. “Questões como transfobia, machismo, misoginia, fanatismo religioso e recusa ao direito do aborto são tratados no texto de forma a fazer o público se questionar se realmente é contra ou a favor de tais temas”, completa Fellipe Defall, autor do texto e fundador da Cia Coreutas de Teatro.

Vale comentar que o Cabaret da Cecília foi escolhido por dialogar perfeitamente com a temática abordada no espetáculo, por ser um espaço ligado às artes e por estar em uma região de fácil acesso do público em geral.

O espetáculo conta com o patrocínio da Trilha Mix, confecção de moda feminina, cujos produtos são 100% brasileiros. Bem como apoio de Priscila Marques Psicologia, Led (Iluminação) e La Gitana (Agência de Eventos).

 

Serviço.

 

Data: quintas-feiras – de 2/6 a 27/7.

Horário: 20h30.

Local: Cabaret da Cecília – Rua Fortunato, 35 - Santa Cecília.

Classificação etária: 18 anos.

Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Carlos Augusto Rodrigues.

Foto: Divulgação.

 

“Feliz Com Você” o mais novo trabalho da atriz Luiza Karla da LK Produções

 

"Feliz Com Você" é o recente trabalho da atriz e diretora Luiza Karla que pela primeira vez atua como produtora.

 

A peça teatral será, em breve, realizada no Teatro José de Alencar em Fortaleza, Ceará. Conta a história de Juliana na adolescência quando perde sua mãe tragicamente. Em nome do amor busca correntes necessárias para a árdua sobrevivência em continuar de onde deveria parar.

Com a ajuda das suas tia e avó, Juliana consegue voltar a caminhar com os próprios pés. As lembranças de um trágico acidente a deixam imobilizada, diante dos acontecimentos da vida. Ela precisa se reinventar, agarrar-se ao seu sonho de ser atriz e percorre caminhos diversos, até chegar numa grande companhia de teatro. Assim, começa a viver o seu momento de glória, pisando no palco da maior casa de espetáculo do Ceará - O Theatro José de Alencar.

É uma história comovente, dignificada por aplausos, é a magia do tablado. Juliana, a personagem central, conta suas lembranças no calor da emoção.

“Feliz Com Você” é uma peça de ritmo acelerado e de poucos meses para estrear. A produção é da LK Produções. A peça será realizada também no Teatro Morro do Ouro, espaço anexado ao Theatro José de Alencar.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Livia Rosa Santana.

Fotos: Acervo Pessoal Luiza Karla.

 

Os artistas que fazem o espetáculo acontecer nos bastidores

 

Na noite do dia 07 de janeiro, a Cidade do Samba foi palco para a eleição da Corte Oficial do Carnaval Carioca de 2022, onde Wilson Dias da Costa Neto, conquistou seu pentacampeonato como Rei Momo 1º & Único. Trajando uma fantasia que fez uma linda e justa homenagem aos profissionais da área de saúde e ao SUS, frisando em seu discurso a importância e o papel fundamental que todos tiveram e ainda continuam tendo para o combate à pandemia do Covid-19, que ainda assola e aterroriza nosso país.

Para compor a corte momesca, foram também eleitas três lindas mulheres, a Rainha do Carnaval Thaiana Rodrigues Pinheiro, a 1ª Princesa Luara Neto e a 2ª Princesa Deisiane Conceição de Jesus, ambas sambistas e experientes, que trajaram lindíssimas fantasias confeccionadas pelos melhores ateliês cariocas, gerenciados pelos estilistas mais cobiçados e admirados neste segmento tão criativo de diversificado.

A organização do tão esperado concurso, foi feita pela atual e competente gestão da Riotur, tendo à frente, a presidente Daniela Maia, o vice-presidente Bruno Mattos, o diretor de operações Rafael Bandeira, a diretora de marketing e planejamento Fabiana Misse e demais profissionais que compõem toda a equipe de frente, que arregaçaram as mangas no intuito de elevar o nível do evento de cunho popular e totalmente gratuito.

A criação e confecção da imponente coroa temática do Rei Momo, ficou a cargo da empresa Plumas & Paetês Produções Culturais, desenhada pelos traços do designer Levi Cintra e idealizada pelo estilista José Antônio Rodrigues.

 

Por: Clilton Paz.

Texto: Robson Talber.

Fotos: Robson Talber.

Focus Cia de Dança em "Bichos Dançantes"

 

Artistas como Lucinha Lins, Reynaldo Gianecchini, José Loreto, Mateus Solano, Juliana Alves e Gabriel Leone dublaram os personagens.

 

A Focus Cia. de Dança, por meio do patrocínio da Petrobras, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, fará uma nova e única apresentação do seu primeiro espetáculo infantil BICHOS DANÇANTES, no dia 19 de dezembro, às 16h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A apresentação acontecerá de forma presencial, respeitando todos os protocolos de segurança.

A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas para Crianças, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu “Bichos Dançantes”, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte.

Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança.

O espetáculo é uma aventura onde oito bichos se deparam com um desejo em comum e recebem um desafio de Elisa, uma jabuti que completa 100 anos e quer fazer dessa data tão especial algo inusitado. A partir disso, os 14 personagens desenham uma jornada cheia de mensagens e pensamentos que serão absorvidas tanto por crianças quanto por adultos.

As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, Isaias Estevam, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni e Vitor Hamamoto.

As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão.

Sobre os figurinos e visagimo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual. Surpreendente!”.

Uma oportunidade para avivar nossas crianças interiores e constatar que o desafio de Elisa – que na verdade todos nós procuramos – está mais perto do que imaginamos.

 

Serviço.

 

BICHOS DANÇANTES | Focus Cia de Dança.

Quando: 19/12 – ÚNICA APRESENTAÇÃO – às 16h.

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano s/n – Centro – Rio de Janeiro).

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre.

Capacidade: 1500 lugares.

 

Ingressos:

 

R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia) camarotes e frisas.

R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia) plateia e balcão nobre.

R$ 40,00 (inteira) /R$ 20,00 (meia) balcão simples.

 

Vendas: Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/70628) e bilheteria do teatro, no dia do espetáculo, a partir das 12h.

Desconto de 50% na compra de até dois ingressos para os colaboradores da Petrobras (mediante apresentação do crachá).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Fotos: Manu Tasca.