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Dança belga no Rio

 

Foto: David Konecny.

Em trabalhos com Alexander Vantournhout, Lisbeth Gruwez e tantos outros artistas atuais, Antoni Androulakis construiu uma trajetória sólida na cena europeia contemporânea.

 

Entre os dias 17 e 19 de março, o Espaço Tápias, no Rio de Janeiro, promove um encontro estratégico para a cena da dança contemporânea brasileira: o workshop internacional FLUXNESS, ministrado pelo bailarino e pedagogo belga Antoni Androulakis. O curso representa mais do que uma formação intensiva — trata-se de um intercâmbio técnico e conceitual que reforça o posicionamento do Espaço Tápias como polo de circulação de pensamento coreográfico internacional.

No centro do workshop está o método autoral Fluxness (ou Flow Work), síntese de anos de investigação física e sensorial. “Não faço distinção entre a maneira como lido com o movimento e como lido com a minha vida diária. Meu ensino é, portanto, uma síntese de coisas que pratico ativamente: consciência, desafio e ludicidade”, afirma o artista, atualmente radicado em Bruxelas.

Formado pelo Conservatório de Antuérpia e com estudos aprofundados na La Manufacture, Androulakis construiu uma trajetória sólida na cena europeia contemporânea. Ao longo da carreira, colaborou com criadores como Alexander Vantournhout, Lisbeth Gruwez, Rakesh Sukesh, Eric Minh Cuong Castaing e Adam Benjamin, além de atuar como assistente de coreografia das companhias Cocoon e Keeping. Essa vivência plural — que transita entre dança e circo contemporâneo — sustenta uma abordagem pedagógica rigorosa, ancorada em pesquisa e experimentação.

 

Serviço:

 

Workshop internacional FLUXNESS com Antoni Androulakis.

Duração: 3 dias - 3h por dia.

Dias 17, 18 e 19 de março de março de 2026.

Sala Maria Thereza Tápias – Espaço Tápias – Rio de Janeiro.

(Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar, Barra da Tijuca - Rio de Janeiro).

Informações e inscrição: (21) 97279-9684 ou através da plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/5-coreografos-em-1-corpo/3328071?algoliaID=2b85e99c2004a816465394a17a9d79e9

Investimento: R$400.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Cláudia Tisato.

Espetáculo “MAMMA SY YIÁ” celebra a maternidade inspirada em Oxum - Sesc Vila Mariana 26 a 28 de janeiro

 

Peça tem abertura do babalorixá Sidnei Nogueira e figurino assinado por Flávia Aranha.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli. 

A companhia Danças Polifônicas apresenta ao público MAMA SY YIÁ, uma peça de dança que traz à luz o tema da maternidade em suas diversas camadas. O próprio nome contém a sua essência de ser: MAMA é mãe, SY significa “mãe” em tupi, e YIÁ, “mãe” em iorubá - trata-se de um projeto que propõe a descolonização dos afetos e da maternidade.

A dança se concentra no encontro entre três dançarinas mães: Sofia Tsirakis, Inaê Moreira e Dora Selva. A performance conta também com a participação especial do babalorixá Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), que fará uma intervenção coreográfica para abrir a dança das mães em homenagem à Oxum e às orixás maternais.

A direção é feita por Sofia Tsirakis e a trilha musical pelo seu parceiro e compositor André Balboni. Esse sonho da companhia Danças Polifônicas só se tornou possível graças ao apoio do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2023).

O espetáculo estará em cartaz na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana, nos dias 26 e 27 de janeiro de 2024, às 19h e 28 de janeiro de 2024, às 17h. As apresentações têm classificação livre e são gratuitas.

Idealizado por Sofia Tsirakis e André Balboni, a peça é um convite e espaço livre para mães, pais e cuidadores que sentem falta de estar ao lado de suas crianças, sem julgamento. O espetáculo explora a importância de um novo olhar sobre a maternidade, sua descolonização e o cuidado com as crianças em nosso mundo de hoje. Por isso, vale ressaltar a tradução do projeto: "MAMA" é mãe no português brasileiro, "SY" significa mãe em tupi, e "YIÁ" é mãe em iorubá. Sendo assim, a peça convoca a ancestralidade fazendo uma homenagem a todas as mães.

“A peça vem da experiência de três mães e dançarinas, das memórias, das emoções, das vivências, da gestação, do parto e do puerpério. Essas experiências vêm trançadas nessa presença que nos abraça e nos acolhe, que são as mães orixás e as forças da natureza, especialmente Oxum, a nossa mãe água. São três relatos pessoais e nós nos banhamos nas águas dessa mãe maior. Nesse gesto, essas mães, que no nosso dia a dia, na nossa sociedade, nesse ato de cuidar, sentem falta de um colo para si enquanto cuidadoras, encontram este colo apenas quando fazem a conexão com essas forças da natureza”, explica Sofia.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

O espetáculo foi gestado em três etapas. A primeira foi composta por um grupo de estudos - concebido durante a pandemia e realizado de janeiro a abril de 2023 - que juntou uma série de perfis diferentes de cuidadores de crianças (mães, pais e responsáveis).

A segunda etapa foi a criação do espetáculo em si que contou com a voz ativa da baiana Inaê Moreira, que também desembocou na mostra “Dança em relação com crianças” com peças e apresentações de crianças ao lado de seus respectivos cuidadores. E termina na peça de dança “MAMA SY YIÁ”, que também contará com a performance do babalorixá e professor Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), doutor em Semiótica (USP) e autor do livro “Intolerância Religiosa” da coleção “Femininos Plurais”’, organizado por Djamila Ribeiro.

“Convidei a Inaê Moreira para participar desse primeiro ciclo, que nós chamamos de ‘Semente’, como uma mãe e cuidadora que participava desse grupo. Nesses encontros que foram todos online, também fizemos mais quatro encontros dela para explorar sua pesquisa que é de mães em relação às iabás: as mães orixás. A partir disso, tivemos uma afinidade grande, eu senti uma conexão muito forte com a Inaê e a convidei para a criação dessa peça de dança. Quando percebi que Oxum estava muito presente neste trabalho, a gente sentiu a necessidade de chamar o babalorixá Sidnei como um gesto de pedir licença para gente poder dançar inspirado por Oxum”, comenta Sofia.

Inaê Moreira é uma mulher negra, artista e mãe de Ayomi. Formada em Dança pela Funceb e licenciada em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), atualmente vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes yorubás e bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa, através do que tem chamado de Dança Intuitiva, onde busca estabelecer uma relação entre movimento, espiritualidade e ancestralidade.

Dora Selva vem para completar o trio de mães-dançarinas. Com descendência brasileira e hondurenha, transita pelos campos da dança, performance, fotografia e audiovisual. Sua pesquisa tem o corpo como matéria primordial e se fundamenta nas relações entre movimento, espiritualidade, identidade e natureza. É criadora da Viva Pelve, uma plataforma de pesquisa sobre a pelve, seus movimentos, mistérios, poder e cura. O projeto envolve oficinas, práticas regulares, processos artísticos, pesquisa sonora e criação de conteúdo.

Para fechar com chave de ouro esse time, outra mãe está presente. O figurino é assinado pela recém-mãe de José, a estilista Flávia Aranha, uma das pioneiras em criar moda sustentável, no Brasil. Desde o início de sua marca em São Paulo, trabalha com tingimentos e tecidos naturais e hoje, investe em tecidos tecnológicos para revolucionar a moda. A primeira coleção já pode ser conferida e adquirida e foi feita em parceria com a marca Insider.

 

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

Serviço.

 

Espetáculo “MAMA SY YIÁ” da Cia Danças Polifônicas:   https://www.sescsp.org.br/programacao/mama-sy-yia/

Dias 26 e 27/01, às 19h e 28/01 às 17h, na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana.

Classificação livre

Ingressos (compra presencial no Sesc)

Credencial plena: R$ 12,00

Meia: R$ 20,00

Inteira: R$ 40,00

 

Por: Redação.

Fonte: Alexandre Aquino.

 

 

 

Projeto de dança realiza apresentações em estações de trem da SuperVia

 

O “Central Deriva” propõe reflexões sobre o corpo e o espaço para moradores da região metropolitana do Rio em oito apresentações.

Central Deriva - foto de Diego Lima - plataforma SuperVia.
 

“Central Deriva” é um trabalho de performances de dança contemporânea com as bailarinas Luna Leal e Júlia Fernandez com direção geral de Kirce Lima. Serão realizadas oito apresentações em sete estações da rede SuperVia, a partir do dia 03 de novembro. As estações são: Belford Roxo, Duque de Caxias, Saracuruna, Engenho de Dentro, Marechal Hermes, Japeri, e Central do Brasil (2 apresentações). Com a duração de 30 minutos as performances acontecem uma vez em cada estação. O projeto foi selecionado no Edital Retomada Cultural RJ 2 e tem o apoio institucional do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

As estações de trem recebem cerca de 700 mil passageiros por dia. Inserir a dança nesse espaço é um dos propósitos desse trabalho: acessibilizar a democratização da cultura fora do contexto dos teatros. Luna e Júlia têm como objetivo a repercussão de interrogações sobre os temas: mobilidade urbana, paisagens invisibilizadas e arquitetura. O projeto chama atenção também para a distribuição dos espaços de arte e cultura e quem os frequenta. Existem inúmeras potências poéticas presentes no espaço cotidiano, neste sentido, “Central Deriva” convida os olhares para a beleza das linhas de trem, o tempo suspenso na espera pelo transporte e os deslocamentos sempre atravessados pelas histórias de cada lugar.

Dentre o público a ser alcançado estão estudantes, trabalhadores formais e informais, famílias, mulheres, jovens, negros, LGBTQIAP+ e toda população que reside na região metropolitana e acessa os trens como meio de transporte principal.

As oito apresentações serão filmadas na íntegra para serem veiculadas em plataformas digitais. Como parte do processo artístico da dupla, será realizado um vídeo dança. As gravações irão possuir audiodescrição para auxiliar os portadores de deficiência visual.

 

Central Deriva - foto de Diego Lima - plataforma SuperVia.

Serviço:

 

Quinta 3/11- Central do Brasil - 11h.

Sexta 4/11 - Belford Roxo - 14h.

Segunda 7/11 - Duque de Caxias - 11h.

Terça 8/11 - Saracuruna - 11h.

Quarta 9/11 - Engenho de dentro - 14h.

Quinta 10/11 - Marechal - 14h.

Sexta 11/11 - Japeri - 11h.

Sábado 12/11 - Central do Brasil - 14h.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Angélica Zago.

 

 

Focus Cia de Dança em "Bichos Dançantes"

 

Artistas como Lucinha Lins, Reynaldo Gianecchini, José Loreto, Mateus Solano, Juliana Alves e Gabriel Leone dublaram os personagens.


 

A Focus Cia. de Dança, por meio do patrocínio da Petrobras, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, fará uma nova e única apresentação do seu primeiro espetáculo infantil BICHOS DANÇANTES, no dia 19 de dezembro, às 16h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A apresentação acontecerá de forma presencial, respeitando todos os protocolos de segurança.

A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas para Crianças, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu “Bichos Dançantes”, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte.

Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança.

O espetáculo é uma aventura onde oito bichos se deparam com um desejo em comum e recebem um desafio de Elisa, uma jabuti que completa 100 anos e quer fazer dessa data tão especial algo inusitado. A partir disso, os 14 personagens desenham uma jornada cheia de mensagens e pensamentos que serão absorvidas tanto por crianças quanto por adultos.



As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, Isaias Estevam, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni e Vitor Hamamoto.

As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão.

Sobre os figurinos e visagimo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual. Surpreendente!”.

Uma oportunidade para avivar nossas crianças interiores e constatar que o desafio de Elisa – que na verdade todos nós procuramos – está mais perto do que imaginamos.

 


Serviço.

 

BICHOS DANÇANTES | Focus Cia de Dança.

Quando: 19/12 – ÚNICA APRESENTAÇÃO – às 16h.

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano s/n – Centro – Rio de Janeiro).

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre.

Capacidade: 1500 lugares.

 

Ingressos:

 

R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia) camarotes e frisas.

R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia) plateia e balcão nobre.

R$ 40,00 (inteira) /R$ 20,00 (meia) balcão simples.

 

Vendas: Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/70628) e bilheteria do teatro, no dia do espetáculo, a partir das 12h.

Desconto de 50% na compra de até dois ingressos para os colaboradores da Petrobras (mediante apresentação do crachá).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Fotos: Manu Tasca.

 

 

BALLET DO THEATRO MUNICIPAL em

 

“Bodas de Aurora” - No Reino Encantado do Amor e “Sopro”

Foto: Carol Lancelloti - Juliana Valadão - primeira solista do BTM.


O Theatro Municipal do Rio de Janeiro anuncia a nova temporada de ballet que começou na quinta-feira, 18 de novembro, com o clássico de repertório “Bodas de Aurora - No Reino Encantado do Amor” (Ato III de A Bela Adormecida), obra de Marius Petipa com remontagem e adaptação de Jorge Teixeira e direção cênica de Hélio Bejani e “Sopro” - ballet neoclássico inédito do coreógrafo convidado Binho Pacheco.

Visto como o auge da dança clássica, Bodas de Aurora é a grande realização da carreira do coreógrafo Marius Petipa. Com música de Tchaikovsky, conta as histórias do escritor Charles Perrault.

A Bela Adormecida definiu o Ballet como uma importante arte, inspirou muitos coreógrafos de seus dias e foi reconhecido como o ballet de todas as artes por Alexander Benois, porque todos os elementos do ballet em sua estreia atuaram com igual peso.

Em contraponto o estilo clássico luxuoso, esta produção eleva ao máximo a criatividade, marcada por um estilo lúdico, inspirado no universo infantil dos contos de fadas, onde cores e formas vestem os personagens. A concepção e criação do figurino de “No reino encantado do amor” ficaram a cargo de Tânia Agra e Úrsula Félix, mãe e filha figurinistas.

 

Serviço.

 

“Bodas de Aurora - No Reino Encantado do Amor” e “Sopro - inédito ballet neoclássico”.

18/11 (quinta feira) - 19h - Récita 1.

19/11 (sexta feira) - 19h - Récita 2.

20/11 (sábado) - 16h - Récita 3.

21/11 (domingo) - 16h - Récita 4.

23/11 (terça feira) - 19h - Récita 5.

24/11 (quarta feira) - 19h - Récita 6.

26/11 (sexta feira) - 19h - Récita 7.

27/11 (sábado) - 16h - Récita 8.

28/11 (domingo) - 16h - Récita 9.

Plateia e Balcão Nobre - R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).

Balcão Superior - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).

Ingressos em: https://ingressodigital.com/

Classificação: Livre.

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto - 94.1 FM, PWC.

Coprodução: Instituto Dellarte e Interlúdio.

Patrocínio Ouro Instituto Cultural Vale e Petrobras.

Lei de Incentivo à Cultura.

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal.

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Cláudia Tisato.

 

 

Dança, teatro, poesia e música embalam relações humanas em “Teus olhos, meus versos”

 

O espetáculo do grupo brasiliense Ímpar Dança-Teatro promete envolver o público carioca nos dias 13 e 14 de novembro.

 

Na sessão de domingo, haverá intérprete de Libras.


 

As artes tornam ainda mais belas e ricas as relações humanas. Combinando dança, teatro, música e poesia, o espetáculo “Teus olhos, meus versos”, do grupo brasiliense Ímpar Dança-Teatro, é prova disso. Com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, a produção estreou no Distrito Federal, em 2018 e agora chega ao Rio para duas apresentações nos dias 13 e 14 de novembro (sábado e domingo), às 14h, no Teatro Angel Vianna, que fica no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, na Rua José Higino, 115, na Tijuca. Os ingressos têm preços populares – R$ 10 e R$ 20 – e podem ser comprados no site da plataforma Sympla.

“Teus olhos, meus versos” tem a assinatura de Naedly Franco, diretora e fundadora do grupo Ímpar Dança-Teatro, que convidou o coreógrafo carioca Mickael Veloso para criar com ela as criativas coreografias, que envolvem e provocam grande impacto no público, ao som de uma potente trilha sonora.



O espetáculo nasceu como uma proposta de dança, mas foi provocando tantas reflexões sobre os relacionamentos afetivos, que passou a envolver outras manifestações artísticas, como a poesia. A partir dessa necessidade de agregar linguagens, o espetáculo virou uma obra de dança-teatro. “Foi quando fundei o grupo Ímpar Dança-Teatro, para concretizar a mudança na forma de fazer arte. Me inspirei em nomes como Pina Bausch e em uma forma de trazer mais reflexão, expressão, mais falas dentro da dança. Neste espetáculo, trazemos poemas para falar das relações humanas de todos os tipos”, pontua a diretora Naedly Franco.

As reflexões sobre o autoconhecimento e as relações interpessoais tornaram-se ainda mais necessárias durante a pandemia, o confinamento intensificou a convivência entre familiares, em que foi preciso exercitar o respeito pelo espaço do outro, além de rever e resgatar os relacionamentos. Foram esses sentimentos e essas emoções vividas tão intensamente que deram ainda mais força e energia ao espetáculo e ao trabalho dos bailarinos/atores.

 


Serviço.

 

“Teus olhos, meus versos”.

Datas: 13 e 14 de novembro (sábado e domingo).

Horário: 14h.

Local: Teatro Angel Vianna, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.

Endereço: Rua José Higino, 115, Tijuca.

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Na sessão de domingo, haverá intérprete de Libras.

Duração: 1 hora.

Censura: 12 anos.

 

Ingressos pela plataforma Sympla:

https://www.sympla.com.br/teus-olhos-meus-versos__1402588

https://www.sympla.com.br/teus-olhos-meus-versos__1402591

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Sheila Gomes.

Fotos: Divulgação.

 

 

 

 

Escola Estadual de Dança Maria Olenewa do Theatro Municipal do Rio de Janeiro abre as inscrições para o processo seletivo de 2022

 

Foto - Divulgação.

Quem sonha em ser profissional da dança, esta é a hora de investir no futuro e fazer parte da mais antiga instituição brasileira dedicada ao ensino de balé e à formação de bailarinos clássicos. A partir do dia 16 até o dia 30 de novembro, estarão abertas as inscrições para estudar na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) que fica no prédio anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A Escola oferece conteúdo prático e teórico no período de nove anos, até a formatura do aluno. Podem participar crianças e jovens, de 8 a 21 anos de idade. Em fevereiro, os participantes serão chamados para a prova de aptidão e após análise técnica, serão selecionados para se transformarem nos futuros bailarinos da Escola.

“A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) tem uma importância ímpar na formação de jovens talentos, tanto artística, quanto tecnicamente preservando o legado deixado por Maria Olenewa de criar um celeiro de bailarinos para atender, principalmente, o Corpo de Baile do Theatro Municipal.” – ressalta o Diretor da EEDMO e Regente do Ballet do Theatro Municipal (BTM), Hélio Bejani.

O professor e pesquisador da EEDMO, Paulo Melgaço destaca a Escola como uma das instituições mais importantes do Brasil:

"Trata- se da primeira e uma das principais escolas de dança do país. Aqui, além da técnica clássica, o aluno estuda diversas disciplinas complementares que lhe permite atuar em muitos campos da dança. Ao mesmo tempo, artistas bailarinos encontram na Escola a formação de cidadãos, formando seres humanos melhores”.

 

(Crédito da Foto: Gui Maia)- alunas da EEDMO em Paquita no palco do TMRJ.


Serviço.

 

AMADANÇA promove.

INSCRIÇÕES ON-LINE PARA O PROCESSO SELETIVO EEDMO – 2022.

De 16 a 30 de novembro.

Moças e rapazes com idade entre 8 e 21 anos.

Link do formulário: https://linktr.ee/EEDMO

E-mail: inscricoeseedmo2022@gmail.com

Mais informações, acesse o Instagram da EEDMO(@mariaolenewa).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Claudia Tisato.

VINTE, mais novo espetáculo da Focus Cia de Dança, dirigido e coreografado por Alex Neoral, marca a maioridade da companhia, que completa 21 anos em 2021

 


Este trabalho inédito, com oito bailarinos em cena e dedicado à obra de Clarice Lispector – no ano do centenário da escritora a Focus completou 20 anos –, mistura dança e literatura. Palavras que tentam ser traduzidas em movimento, imagens que viram gestos dançados, poesia que sai do papel e vira cena. Dizer o indizível, compreender o não tátil, um universo de constante busca de significados quando a maior explicação está no viver. Contos, romances e frases se misturam e ajudam a estruturar uma obra cheia de emoção, onde o sentir ultrapassa o compreender.

Temas como vida, morte, maternidade, mulher, amor, alma, coração... temas recorrentes que viram cenas de um espetáculo envolto em vigor e paixão, num cenário criado por Natalia Lana, que conta com uma bolha gigante e transparente de 2,50mt de altura, onde os bailarinos dançam e interagem. E ainda 400 ovos, que remetem ao início da vida, a fase embrionária, e um fio metálico representando o cordão umbilical e a finitude.

Já a trilha sonora original, de Felipe Habib e Plínio Profeta, com muita percussão, traz vários instrumentos musicais como acordeom, violão e piano acompanham a subjetividade do espetáculo, misturando poesia, tensão e suavidade, com muitas camadas rítmicas e atmosféricas diferentes. E os figurinos repaginados, de Roberta Bussoni foram inspirados em modelos dos anos 40.

“Um trabalho bem abstrato, possibilitando ao público construir a sua própria interpretação. Um espetáculo subjetivo e ao mesmo tempo muito potente”, resume Alex Neoral.

 


Serviço.

 

VINTE | Focus Cia de Dança.

Temporada: de 04 a 07 de novembro de 2021.

Horário: 5ª a Sábado às 20h e Domingo, às 19h.

Local: Teatro Riachuelo RJ – Rua do Passeio, 40 – Rio de Janeiro.

Estação de Metro: Cinelândia.

Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia).

https://www.sympla.com.br

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre.

 

Atenção: Os ingressos são para apresentação presencial e serão vendidos on-line pelo site, pelo totem que se encontra no teatro e pela bilheteria que funciona de segunda a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 12h às 19h.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Fotos: Manu Tasca \ Divulgação.

 

Ministério do Turismo e Petrobras apresentam FOCUS CIA DE DANÇA em “Bichos Dançantes”

 

Direção, texto, concepção e coreografia ALEX NEORAL.

 


A Focus Cia. de Dança, por meio do patrocínio da Petrobras, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, estreia seu primeiro espetáculo infantil, no dia 04 de setembro, no Teatro Prudential, no Rio de Janeiro. Serão apenas oito apresentações, aos sábados e domingos, às 16h, até 26 de setembro. As apresentações acontecerão de forma presencial, respeitando todos os protocolos de segurança.

Espetáculo conta com a participação em off de grandes artistas como Lucinha Lins, Reinaldo Gianecchini, Mateus Solano, José Loreto, Bianca Byington, entre outros.

A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu “Bichos Dançantes”, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte.

Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança.



O espetáculo é uma aventura onde oito bichos se deparam com um desejo em comum e recebem um desafio de Elisa, uma jabuti que completa 100 anos e quer fazer dessa data tão especial algo inusitado. A partir disso, os 14 personagens desenham uma jornada cheia de mensagens e pensamentos que serão absorvidas tanto por crianças quanto por adultos.

As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, Isaias Estevam, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni e Vitor Hamamoto.

O texto é de autoria do próprio Neoral, que além de estrear um espetáculo infantil, também estreia como autor, já que irá lançar também o livro com a história e diálogos do espetáculo.

As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão.

Sobre os figurinos e visagimo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual. Surpreendente!”

Uma oportunidade para avivar nossas crianças interiores e constatar que o desafio de Elisa – que na verdade todos nós procuramos – está mais perto do que imaginamos.



 

Serviço.

 

Bichos Dançantes | Focus Cia de Dança.

Temporada: de 04 a 26 de setembro, de 2021.

Horário: Sábados e Domingos, às 16h.

Local: Teatro Prudential - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro – RJ.

Estação de Metro: Catete.

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).

https://www.sympla.com.br

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre.

Capacidade reduzida: 143 lugares.

 

Atenção1: os ingressos serão vendidos on-line pelo site, pelo totem que se encontra no teatro e pela bilheteria, que funciona de segunda a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 12h às 19h.

Atenção2: o ingresso é para apresentação PRESENCIAL.

Atenção3: de acordo com decreto da Prefeitura do Rio é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid, na entrada do teatro.

 

Desconto de 50% na compra de até dois ingressos para os colaboradores da Petrobras (mediante apresentação do crachá).

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Fotos: Focus Cia de Dança Sabrina da Paz.