Desfile de moda nesse sábado realizado por Larissa Castilho

 


No dia 31 de agosto, sábado, às 17h, você está convidado para um desfile de primavera imperdível, no Aerotonw Power Center, na praça de alimentação.

Venha se surpreender com as últimas tendências e conhecer marcas incríveis que fazem parte da CycleMarket.

Quando: 31 de agosto, 17h.

Onde: Aerotonw Power Center, praça de alimentação.

Não fique de fora! Traga seus amigos e venha se inspirar no que há de melhor no mundo da moda.

Esperamos você para um evento cheio de estilo e novidades!

Prepare-se para se apaixonar! Para ficar mais top terá a presença do Que Zorra é Essa, com Desirée Oliveira, e às 21h a Banda Notturnia. A realizadora do evento é a Larissa Toblu.

 

Por: Redação.

Fonte: Olivia Oliveira.

Arte: divulgação.

ESTAMOS AÍ FALANDO TUPI!

 

Pimpolhos 2025.

Enredo: “Uma viagem encantada pela língua Tupi”

Autora: carnavalesca Winnie Nicolau

 

Inspirado nos livros “Falando Tupi” de Yaguarê Yamã e o “O Tupi que você fala” de Cláudio Fragata, a Pimpolhos da Grande Rio tem o orgulho de apresentar seu enredo para o Carnaval 2025: Estamos aí, falando tupi!  "Uma viagem encantada pela língua tupi" é de autoria da carnavalesca, Winnie Nicolau e foi escolhida após um concurso realizado em parceria com a Universidade Estácio do Rio de Janeiro, apoiada pelo Instituto Yduqs.

Os alunos da Graduação Tecnológica em Design Gráfico tiveram seus trabalhos avaliados pela Comissão Julgadora formada pelo corpo técnico do Curso e pelo corpo de gestão da Pimpolhos. A grande vencedora do Concurso foi a aluna Loryellen Pereira Reis. Aproveitamos para agradecer toda dedicação, apoio, parceria e coordenação do Professor Baeta, a quem a Pimpolhos da Grande Rio tem profunda admiração e gratidão.

 

Por: Redação.

Fonte: Dani.

Puc-Rio e Grande Rio participam da Rio Innovation Week 2024

 

Foto: divulgação.

Enredo de 2024 da Tricolor de Caxias se desdobra em exposição e palestra na Semana de Inovação.

 

O trabalho desenvolvido no barracão do GRES Acadêmicos do Grande Rio para o Carnaval de 2024 foi tema de uma mesa-redonda da atual edição da Rio Innovation Week, Semana de Inovação que reuniu palestrantes do mundo inteiro. Trata-se de um primeiro desdobramento da exposição “Antropocruzo”, originalmente apresentada pelo curso de Design da PUC-Rio na Saphira & Ventura Gallery, na cidade de Nova York, nos Estados Unidos. Tal exposição é produto dos saberes trocados durante as Oficinas de Carnaval da Grande Rio, um projeto interinstitucional e transdisciplinar iniciado no verão de 2020, durante a produção do desfile “Tata Londirá: o Canto do Caboclo no Quilombo de Caxias”.

Além da adaptação de parte da exposição para os espaços da Innovation Week, que ocorreu no Píer Mauá, foi elaborada uma mesa-redonda, intitulada “Antropocruzo: Pesquisa, Design e Carnaval”. Formaram a mesa o carnavalesco Leonardo Bora (que também é professor do Departamento de Ciência da Literatura da Faculdade de Letras da UFRJ e do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da UERJ); os professores Luiza Novaes (PUC-Rio), Nilton Gamba (PUC-Rio), Desirée Bastos (EBA-UFRJ) e Flávio Sabrá (IFRJ – campus Belford Roxo); e a estudante de Mestrado Kallie Dias (PUC-Rio). Segundo os palestrantes, o objetivo da mesa foi discutir os passos da exposição, que documenta as repercussões e traduções carnavalescas do Manto Tupinambá, artefato e entidade sagrados para os povos originários brasileiros, como explica Bora:

“A documentação apresentada em ‘Antropocruzo’ se deu a partir da perspectiva de um método de memória e difusão chamado ‘Design de Histórias’. Em 2024, eu e Gabriel Haddad propusemos o enredo ‘Nosso Destino é ser Onça’, guiado pela narrativa mítica do livro ‘Meu Destino é ser Onça’, do escritor Alberto Mussa. O enredo propôs uma reflexão espiralar sobre as presenças e simbologias da onça no nosso imaginário e na cena artístico-cultural brasileira, abordando temas como antropofagia e encantamento. Nesse processo, as Oficinas de Carnaval desenvolveram, no barracão da Grande Rio, uma releitura do Manto Tupinambá, que está profundamente ligado às simbologias da onça. Nesse trabalho, fundamental foi a parceria e o diálogo com a artista Célia Tupinambá, que reverbera os saberes ancestrais de confecção de mantos. É um trabalho em processo, portanto, muito rico, que envolve centenas de pessoas – apenas uma pequena parte da gigantesca produção narrativa e espetacular de um desfile sambista, que é algo muito complexo.” – conclui o carnavalesco.

“Acabamos de voltar de uma temporada em Nova York e agora a exposição foi convidada para estar no Rio Innovation Week, fazendo também uma mesa de abertura, destacando os elementos inovação educacional, social e tecnológica. Para nós é muito importante estarmos de volta ao Rio de Janeiro com esse material para alcançarmos outros públicos, conquistarmos outro tipo de audiência, para que o conteúdo também seja circulado em território nacional”, diz Nilton Gamba Jr, diretor do departamento de Artes e Design da PUC-Rio.

A edição de 2024 da Rio Innovation Week ocorreu no Píer Mauá, entre os dias 13 a 16 de agosto.

 

Por: Redação.

Fonte: Dani.

 

 

NATTAN consolida seu DNA artístico com o lançamento do projeto ao vivo "Estilo Nattanzinho"

 

CAPA.

Projeto gravado em São Paulo consagra cantor como um dos nomes mais potentes da cena e traz participações de Ana Castela, Luan Santana, Melody e MC Daniel.

 

Fenômeno da música brasileira, Nattan lança seu projeto audiovisual "Estilo Nattanzinho". O registro ao vivo está disponível em todas as plataformas de áudio e os videoclipes estão sendo lançados quinzenalmente, no canal do cantor.

Gravado no Vila JK, em São Paulo, "Estilo Nattanzinho" é uma celebração da carreira meteórica de Nattan e uma demonstração de sua versatilidade artística. Mesclando gêneros musicais, característica sempre presente no repertório do cantor cearense, o projeto conta com a participação de Luan Santana, Ana Castela, Melody e MC Daniel.

Com 11 faixas inéditas, o repertório do DVD foi selecionado a partir de uma imersão musical com o renomado produtor Dudu Borges e teve como critério a troca de sensações e a conexão especial que Nattan tem com seu público durante os shows. Apesar da animação para lançar o projeto completo, o cantor decidiu deixar a parceria com MC Daniel trancada, mas a espera deve valer à pena. A previsão é que a música com o funkeiro chegue às plataformas em setembro.

Considerado um dos principais expoentes de uma nova geração de artistas populares, Nattan solidifica seu estilo único e carismático - o "Estilo Nattanzinho" - em um projeto que captura o seu DNA artístico de forma dinâmica e divertida.

"Estou extremamente feliz em compartilhar este projeto com todos vocês. Essa foi uma das noites mais especiais da minha carreira. Cada música foi feita com muito carinho, dedicação e amor. Tive a sorte de contar com a colaboração de artistas maravilhosos e mal posso esperar para que todos possam assistir e ouvir Estilo Nattanzinho", declarou Nattan.

Com o compromisso de levar o forró do Brasil para o mundo, Nattan mostra neste DVD todo seu talento, carisma e versatilidade ao entregar um show energético e envolvente, que reforça seu desejo de proporcionar experiências autênticas a seu público.

 

Tracklist:

 

Voltar Pra Tu (com Grupo Deixa Falar)

Pega Cabuloso (com Ana Castela)

Modo Pilantra (com Luan Santana)

Vacilona (com MC Daniel)

Vai Sentar (com Melody)

Prioridades

Bebida Rosa

Galopeira

Cara de Cilada

Curtindo Solidão

Espécie Nattanzinho

 

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Por: Redação.

Fonte: Douglas Françoza.

Laura Figueiredo-Brandt desembarca com "Entremundos" na Ava Galleria Rio, depois do sucesso em várias galerias do Brasil e do exterior, com curadoria de Edson Cardoso

 

Forte: divulgação.

Laura Figueiredo-Brandt é mais do que uma artista; ela é uma colorista apaixonada, cujas obras são um testemunho de sua liberdade na pintura e sua conexão profunda com suas origens. Sua jornada artística é uma celebração da diversidade e da beleza que podem ser encontradas na intersecção entre culturas, uma inspiração para todos aqueles que buscam expressar sua própria voz criativa.

Por esse motivo, depois de passar por várias galerias no Brasil e no exterior, sua exposição "Entremundos" desembarca na Ava Galleria Rio, no segundo andar da Fábrica Bhering, com curadoria de Edson Cardoso, com pinturas que mostram sua jornada artística, permeada pelas raízes brasileiras e a vida na Alemanha. Todo o trabalho é marcado pela liberdade de expressão e pela exploração constante de formas e cores, evidenciando sua extraordinária sensibilidade à luz.

"Minha técnica é a da pintura livre, abstrata e expressionista figurativa, onde a liberdade desempenha um papel fundamental", diz Laura. "Os temas que me inspiram são diversos, desde a natureza, objetos do cotidiano, arquitetura, comida e expressões de sentimentos. Tenho o hábito de fotografar detalhes que me interessam, transformando esses registros em fonte de inspiração para meu trabalho artístico. Na "Entremundos" posso mostrar claramente minhas raízes, minha paleta, que é uma influência dos dois mundos. O interessante é que, na Alemanha, minhas obras se diferenciam nitidamente pelas cores, é sempre o primeiro comentário. Aqui, no Brasil, ouvi de outros artistas que reconheciam imediatamente a influência alemã na minha pintura.", completa.

 

Serviço.

 

Exposição: Entremundos.

Artista: Laura Figueiredo-Brandt.

Curadoria: Edson Cardoso.

Local: Ava Galleria Rio.

Rua Orestes, 28 - Santo Cristo – RJ.

Fábrica Bhering - 2º andar.

Visitação: 17 de agosto a 14 de setembro de 2024.

De quarta a sábado, das 11h às 12h e das 13h às 17h.

Apoio: Arte Vida Arte/PR Comunicação.

 

Por: Redação.

Fonte: Paula Ramagem.

 

 

 

 

“Criolice in Wakanda" recebe neste domingo (18), Délcio Luiz, Grupo Revelação e Marquinhos Sensação no Viaduto de Madureira

 

Foto: divulgação.

No terceiro ano consecutivo o Festival Wakanda se une ao Projeto Criolice para celebrar com muito samba e muita boa música à cultura negra. Nessa edição, que acontece neste domingo (18), a partir das 14h, do “Criolice in Wakanda: Memórias do nosso lugar” promete um evento inesquecível para o público presente.

Para o centro do palco o Viaduto Negrão de Lima, local icônico da cultura negra carioca, quatro apresentações completas que prometem mexer com as memórias afetivas daqueles que viveram os anos 90 e 2000. Com sucessos eternos e que estão presentes nos lares dos cariocas, os shows serão da Roda do Projeto Criolice cantando inúmeros sucessos do Samba de Raiz, seguidos das apresentações do cantor Délcio Luiz, do Grupo Revelação e de Marquinhos Sensação. Nos intervalos tem DJ PC Junior, agitando a pista com muita música negra.

Quatro shows completos que prometem emocionar e nos fazer recordar bons momentos, com o poder que só a música possui. Cultivar boas memórias, vivenciar bons encontros, compartilhar emoções são as razões pelas quais Wakanda e Criolice juntos fazem uma festa como essa para trazer alegria e diversão.

Ainda no evento, teremos nossa tradicional Feira de Empreendedores, reforçando o compromisso que temos com a nossa comunidade e que tem em nossos espaços um local para fazer circular a economia e garantir uma renda, além de ter durante o evento intérprete de libras garantindo acessibilidade e um dia para que todas e todos possam se divertir e cultivar boas memórias. Cheguem cedo. Sujeito à lotação do espaço Viaduto de Madureira

 

Serviço:

 

Festival “Criolice in Wakanda”.

Shows completos com Marquinhos Sensação, Délcio Luiz e Grupo Revelação. Nos intervalos tem DJ PC Junior.

Data: 18 de agosto (domingo).

Horário: 14h.

Local: Viaduto Negrão de Lima - Madureira.       

Ingressos: a partir de R$ 15,00 - 2º lote.

Mais Informações: Direct Instagram (@wakandainmadureira) – O ingresso é pessoal (nominal). É indispensável a apresentação de um documento de identificação original e oficial com foto, juntamente com o ingresso impresso ou no aplicativo do celular, para validação da titularidade - 21 97512-3281.

Classificação: Livre.

 

Por: Redação.

Fonte: Enildo Viola.

Zeeba lança clipe de "Sentimento Raro" e faz homenagem pra noiva

 

Fotos: divulgação.

Gravado no litoral norte de São Paulo, audiovisual conta com momentos especiais do artista e sua noiva curtindo uma viagem romântica.

 

Zeeba, a voz brasileira mais ouvida do mundo, está lançando o videoclipe de seu mais recente single, "Sentimento Raro". O vídeo, que está disponível no YouTube, retrata momentos íntimos e autênticos do artista ao lado de sua noiva Heloísa, trazendo leveza e retratando uma conexão emocional.

O clipe foi filmado em São Sebastião, litoral norte de São Paulo, durante uma viagem que o casal realizou. Os pombinhos alugaram uma casa na praia e passaram alguns dias registrando momentos espontâneos, refletindo a essência da música e do relacionamento.

“Foi muito legal porque a gente quis passar um pouco dessa vibe mais verdadeira, sabe? Sobre tudo que importa em momentos nossos, até mesmo porque tem algumas cenas em que eu estava atrás da câmera gravando e pedindo para ela olhar”, comenta Zeeba. Por isso, o audiovisual é uma representação pessoal e mais íntima da vida do cantor com a sua noiva. "Foi um clipe bem pessoal e importante", acrescenta o artista.

A faixa “Sentimento Raro” foi divulgada em todas as plataformas digitais. Composta pelo artista como uma homenagem à sua noiva, o recente single reflete a essência de um amor puro e sincero. “A música fala sobre esse sentimento que vem depois da paixão, que eu chamo de raro, porque eu tive fases na minha vida, no começo da adolescência, que eu me apaixonava rápido por todo mundo. Depois veio outra fase na vida que eu falo que eu aprendi a me amar e passei a amar o outro, porque precisamos nos amar primeiro para depois amar o outro”, conclui Zeeba.

O artista vem conquistando o público com sua voz única, personalidade musical e composições; e alcançando o topo das paradas e premiações com grandes sucessos. Além disso, está presente nos principais palcos e festivais no mundo, como Rock In Rio, Lollapalooza e Tomorrowland.

 

Por: Redação.

Fonte: AG Comunicação Integrada.

 

 

Carol Saboya lança OUTRO TOM com músicas de seu pai, Antonio Adolfo

 


Álbum traz participações do homenageado, das filhas da cantora e de Renato Teixeira.

 

Carol Saboya preparou um álbum cheio de afetos. Esse é o sentimento que está impresso nas dez músicas de OUTRO TOM, décimo quarto trabalho da cantora carioca.

Os motivos que levaram Carol a desenhar esse álbum são festivos: comemorar as carreiras – 25 anos dela e 60 do pai, o compositor, arranjador, produtor e maestro Antonio Adolfo. O foco foi especialmente de uma fase que Carol, ainda criança, acompanhava shows, turnês, gravações, composições... a menina que foi educada em ambiente de partituras e harmonias, seguiu o caminho aberto pelo pai e descobriu seu talento para o canto.

A viagem pela obra de Antonio Adolfo não passa pelos hits do compositor. Foca um período entre 1972 e 1980, quando Antonio trocou o mainstream da indústria pelo artesanato musical, praticamente criando o mercado independente no Brasil.

Com acesso ao acervo do pai, Carol abriu seu piano e estudou cada música a partir das partituras originais, com concentração e tempo para estabelecer uma nova intimidade com as letras, com as melodias e, assim, poder mergulhar dando suas próprias releituras. Com essa propriedade, pela primeira vez é a própria cantora quem toca piano em cinco das dez faixas do álbum.

Carol escolheu apenas músicas que tiveram letras compostas pelo maestro. Apenas em uma, “Alegria de carnaval”, aparece no crédito o nome de Tibério Gaspar, parceiro fundamental na obra de Antonio.

O álbum tem clima mais pop, mais leve do que os anteriores de Carol. Ao lado do produtor e baixista Guto Wirtti, Carol buscou uma sonoridade que remetesse aos anos 1970 e ao mesmo tempo fosse contemporânea. Isso fica claro ao longo de todo álbum.

Essa receita está especialmente presente em “Alegria de carnaval”. Carol usou as masters do álbum “Viralata” como base de sua gravação atual. Então, temos um encontro inusitado do piano de Antonio, com o naipe de sopros de 1979, ao lado da interpretação de Carol e de suas filhas, Amanda e Joana, e mais guitarra, bateria e baixo em 2024. Um encontro de família, um encontro de artistas, que transcende a lógica do tempo.

O homenageado também participa de "Outro tom", que batizou o álbum, "Até que venha o amor" e um medley que junta "Carola" e "Acalanto", composições que Antonio fez em homenagem a Carol e agora aparecem aqui, como uma só.

O repertório traz ainda “Aonde você vai”, que estourou como viral quando entrou na trilha sonora da série “High Maintenance”, grande sucesso da HBO, e no longa “O Homem de Toronto” (2022), estrelado por Kevin Hart e Woody Harrelson.

Nessa tem a participação especial de Renato Teixeira, que está desenvolvendo um trabalho de parcerias com Antonio.

Guto, que a princípio tinha convidado Carol para recriar os hits da banda Antonio Adolfo e a Brazuca - que lançou clássicos como "Sá Marina", "BR3" e "Teletema" - entende esse movimento da cantora: "Também vivi isso. Meu pai é compositor e quando a gente ouve essas músicas que foram feitas em casa enquanto a gente era criança, deixa a gente realmente comovido, a Carol trouxe essa ideia de uma música familiar. É uma alegria muito grande e uma honra ter produzido esse trabalho", conta Guto. Carol completa: "Ele entendeu toda a dinâmica que eu queria, funcionou bem!", comemora Carol que não lançava um trabalho novo desde 2016 - o último foi o álbum "Carolina".

OUTRO TOM é um disco que soa novo. Músicas que nem todo mundo conhece, arranjos leves e atuais sem deixar de beber na rica fonte dos anos 1970, um time de grandes músicos e... o afeto que passou por toda produção, gravação e chega agora impresso nessas dez músicas.


 

Por: Redação.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

Fotos: Divulgação.

 

 

 

LAROYÊ! Grande Rio lança clipe especial em homenagem ao título de 2022

 

Foto: Rafael Arantes.

As sete chaves de Exu vão, sempre, abrir os caminhos em Caxias. O título do Carnaval 2022, primeiro da história dos Acadêmicos do Grande Rio, tem lugar especial no coração e na história da Tricolor. Por isso, antes de mergulhar de vez no clima do enredo "Pororocas Parawaras - As Águas dos meus Encantos nas Contas dos Curimbós", do Carnaval 2025, a agremiação preparou um clipe especial em homenagem à sua primeira conquista no Grupo Especial.

Entre os becos e vielas da Pedra do Sal, no bairro da Gamboa, no Rio de Janeiro, o intérprete Evandro Malandro protagonizou o clipe "LAROYÊ!", dirigido por Ewerton Pereira e Rafael Arantes, do marketing da Grande Rio. O conteúdo inédito já está disponível no canal da escola, no YouTube.

"O Carnaval 2022 tem um sabor especial pra gente. Por toda a atmosfera e, obviamente, a tão esperada conquista. Essa versão do samba foi especialmente produzida para a exposição em parceria com o Museu de Arte do Rio, mas faltava a cereja do bolo. Fico muito feliz de fazer parte da construção desse clipe histórico pra nossa escola", destacou Evandro.

Com o enredo 'Fala, Majeté! Sete chaves de Exu', desenvolvido pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, a Grande Rio foi campeã do Rio Carnaval pela primeira vez em sua história.

 

https://youtu.be/p_brvNki4cI?si=AMYIDBi2dUAuiTpF

 

Por: Redação.

Fonte: Dani.

 

 

Negra Jhô anuncia mais uma edição da sua tradicional feijoada no Pelourinho

 

Foto: divulgação.

O evento acontecerá no feriado de 07 de setembro, a partir das 13h, no Largo Tereza Batista, com muitas atrações musicais.

 

Conhecida por ser a especialista em fazer a cabeça das pessoas sobre um novo olhar que se refere à beleza negra, a cabeleireira e trançadeira afro mais famosa da Bahia - Negra Jhô, vai realizar uma grande feijoada que promete reunir música e personalidades baianas, no próximo dia 07 de setembro, a partir das 13h, no Largo Tereza Batista.

A “13ª edição da Feijoada de Negra Jhô” tem a finalidade de celebrar os 50 anos de Blocos Afros e a diversidade cultura da Bahia, confirmada com as belíssimas atrações como: Cortejo Afro, Ilê Aiyê, O Pretinho, Banda Didá, DJ Branco e Viola de Marujo, além de participações especiais. Como todos os anos, Condessa de Ébano vai desfilar pelas ruas do Pelourinho, com uma corte africana, que vai sair a partir das 13h30, da Rua Frei Vicente, n° 04, ao som da banda percussiva e feminina Didá.

O tema escolhido para este ano será uma exaltação aos caboclos brasileiro, com um corpo de bailarinos e artistas convidados fazendona reverência às encruzilhadas. Os ingressos custam o valor promocional de R$ 80 (individual) até o dia 15/08, e já podem ser adquiridas lá no Salão da Negra Jhô, que fica na Rua das Laranjeiras, n° 10, (Perto de Alaíde do feijão), no Centro Histórico de Salvador.

Vale lembrar que a Negra Jhô já fez os seus penteados e turbantes, nas cabeças de muita gente famosa do nosso Brasil, a exemplo do cacique Carlinhos Brown, da eterna rainha dos baixinhos - Xuxa Meneghel, dos cantores Felipe Pezzoni (Banda EVA), Ivete Sangalo, Daniela Mercury e Gilberto Gil, das dançarinas Carla Perez e Scheila Carvalho e dos atores globais Tiago Lacerda, Vanessa Lóes, Lázaro Ramos e muitos outros artistas e personalidades.

Em tempo, a trançadeira e agitadora cultural segue realizando seus atendimentos no Studio Negra Jhô, nos horários de terça a sábado, das 09h às 19h. E para você fazer o seu agendamento de forma prévia, basta entrar em contato pelo número: 71 99199-0643 ou através do e-mail: salãonegrajho21@gmail.com – 08009442559.

 

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@studio_negrajho

 

Serviço:

 

O que: FeiJhôada da Negra Jhô.

Onde: Largo Tereza Batista – Pelourinho.

Quando: 07 de Setembro.

Horário: A partir das 13h.

Atrações confirmadas: Cortejo Afro, Ilê Aiyê, O Pretinho, Banda Didá, DJ Branco e Viola de Marujo, mais participações especiais.

Valor: R$ 80,00 (individual) - Reserve sua camisa na promoção até dia 15/8.

Vendas: Rua das Laranjeiras, n° 10, (Perto de Alaíde do feijão), no Centro Histórico de Salvador.

Informações para reservas: 71 98640-6429.

E-mail: contato.feijhoada@gmail.com

 

Por: Redação.

Fonte: Van Carvalho & Magaly Matos.

Caixa Ninho traz para o palco um mundo feito de 720 caixas de papelão onde a imaginação das crianças voa longe

 

Foto: Alexandre Brum.

Espetáculo do Eranos Círculo de Arte, de Itajaí, será apresentado no Sesc das cidades de Nova Iguaçu (18/8), São João de Meriti (22/8), São Gonçalo (24/8) e Barra Mansa (25/8).

 

Depois de passar por festivais e diversos teatros brasileiros, o espetáculo Caixa Ninho, que estreou na cidade maravilhosa em 2022, fará um giro pelas unidades do Sesc RJ em Nova Iguaçu (18/8), São João de Meriti (22/8), São Gonçalo (24/8) e Barra Mansa (25/8). Em um formato bastante atraente para as crianças da primeira infância, de até 6 anos de idade, 720 caixas de papelão fazem parte do cenário, por onde a magia acontece.

Com elas, é possível brincar com os pequenos dando formas diferentes, além de ser uma oportunidade única de entrar no mundo lúdico da criança, estimulando a imaginação e a criatividade. E foi pesquisando mais a fundo, este objeto de desejo infantil, que o coletivo Eranos Círculo de Arte, Companhia de Itajaí – Santa Catarina, chegou ao formato da peça - já assistida por cerca de 2400 pessoas, em 60 apresentações.

Para o diretor Leandro Maman, é uma grande responsabilidade, e também sempre extremamente gratificante levar o espetáculo em cidades do interior, principalmente para as crianças da primeira infância, que muitas vezes estão participando pela primeira vez de uma experiência teatral. “Somos testemunha do profundo envolvimento com a obra, desde as crianças mais novinhas”, diz.

Ao longo da trajetória, o Eranos Círculo de Arte, de 2009, coleciona prêmios, participações em festivais e circulação em todo o país. É ganhador de 6 prêmios CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude): melhor espetáculo para a primeira infância, direção, formas animadas, adereços, direção de produção e programação visual.

E conta com a participação no mais importante festival do Brasil destinado à primeira infância, o Festival Primeiro Olhar.

Com expertise de trabalhos para este público, o grupo apresenta o conceito de protagonismo infantil: “onde as crianças estão no centro de todo o processo de criação das obras, até a participação efetiva durante as apresentações – os pequenos podem se relacionar de forma espontânea e sentir-se parte integrante do espetáculo (eles podem falar, atuar, ajudar a atriz na condução do roteiro, além de abrir a construção de um diálogo) –, o que os torna parte do espaço estético e criativo da peça. E com Caixa Ninho, o grupo continua a se aprofundar nesta esfera”, explica a autora, atriz e pesquisadora Sandra Coelho.

Leandro Maman além de diretor, integra o elenco da circulação em companhia da atriz e pesquisadora de arte para a primeira infância Jéssica Fritzen. O palco é compartilhado também com a musicista Hedra Rockenbach, autora da ambientação sonora realizada ao vivo.

Foto: Alexandre Brum.

Para aproximar-se deste universo de 1 a 6 anos de idade, o Eranos apostou na vivência das relações que vem desenvolvendo em pesquisa prática, realizando oficinas com crianças de escolas públicas de Itajaí (SC) através de propostas lúdicas, jogos e, principalmente, a observação de suas relações com o espaço e os brinquedos não estruturados, norteando a pesquisa para a construção dramatúrgica.

A sinopse dá a dimensão do que as crianças podem esperar do espetáculo: Caixa Ninho é um acontecimento teatral para a primeira infância, onde as crianças são convidadas a entrar num universo de caixas de papelão - um cenário intimista, lúdico e modular - um espaço compartilhado de relação e construção em que tudo é possível. Neste mundo de caixas, crianças e adultos encontram um ninho e presenciam os primeiros voos de uma caixa passarinho.

O elenco fica junto às caixas e estabelece este vínculo de construção e acolhimento. “A relação que as crianças estabelecem com as caixas – compreendidas aqui como brinquedos não estruturados, ou seja, não possuem uma funcionalidade específica -, foi o ponto de partida para a criação da peça” - completa Sandra Coelho.

O cenário da peça é composto por um grande número de caixas de papelão, em uma ideia de construção cenográfica fluída, onde a criança que participa do espetáculo possa interagir fisicamente, tornando-se também protagonista na relação e composição do espaço cênico e do jogo dramatúrgico, com mediação e condução do elenco.

O uso de linguagem audiovisual e performática em artes cênicas é um dos diferenciais do trabalho do Eranos Círculo de Arte. Em “O Barquinho Amarelo” (2019), as imagens propostas convidam a criança para uma experiência de contemplação, imersão visual e sonora.

Já em “#Mergulho - experiência teatral para crianças” (2014), elas têm voz ativa durante toda condução do espetáculo, e sentam junto ao cenário participando da narrativa. Em “Pô!Ema” (2014), as crianças constroem poemas junto com a atriz e, ao vivo, alimentam uma ema e seus filhotes (bonecos de luz projetados em anteparo). Em Caixa Ninho, a proposta é a de continuar esta pesquisa, através da formação de uma narrativa que possibilite a relação entre criança e espaço cênico – com a construção de um espaço lúdico e modular, formado por caixas de papelão, em constante relação com elenco e o público. Este espaço cênico nos remete a um local com características de instalação, o que reforça a ideia de um teatro visual.

 

Foto: Eranos Círculo de Arte.

Serviço:

 

Caixa Ninho – Eranos Círculo de Arte.

Sesc Nova Iguaçu (18/8) - Rua Dom Adriano Hipólito, 10 – Moquetá.

Sesc São João de Meriti (22/8) - Av. Automóvel Clube, 66 – Centro.

Sesc São Gonçalo (24/8) – Av. Pres. Kennedy, 755 - Estrela do Norte.

Sesc Barra Mansa (25/8) - Av. Tenente José Eduardo, 560 - Vila Nova.

Horário: 16h, exceto Sesc Barra Mansa que será às 15h.

Ingressos: R$ 10 (inteira), R$ 5 (meia entrada), grátis (credencial plena, PCG e estudantes até 16 anos).

Classificação indicativa: Livre.

Gênero: Infantil (primeira infância - 1 a 6 anos).

Duração: 40min.

 

Por: Redação.

Fonte: Cláudia Tisato.

 

 

 

 

 

 

Ministério da Cultura e Banco Honda apresentam: ‘Histórias de uma vida’, com João Carlos Martins e orquestra Bachiana SESI-SP, na sala São Paulo

 

Arte: divulgação.

Concerto gratuito destaca obras de Praetorius, Bach, Strauss, Tchaikovsky, Ravel e Morricone.

 

O aclamado maestro João Carlos Martins e a Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP farão uma apresentação especial na Sala São Paulo. O concerto "Histórias de Uma Vida" acontecerá no dia 24 de agosto, às 20h30 e será oferecido de forma gratuita por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Os convites para apresentação serão disponibilizados para retirada a partir do dia 19 de agosto, na bilheteria da Sala São Paulo e de forma on-line.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Banco Honda, o espetáculo promete uma jornada musical envolvente, destacando a genialidade de compositores que marcaram a história da música clássica e a vida do maestro João Carlos Martins. O repertório inclui desde "Bransle de la Torche", de M. Praetorius, até "Cinema Paradiso", de E. Morricone, passando por clássicos de J.S. Bach, Strauss, Tchaikovsky e Ravel.

O programa selecionado para o concerto espelha também a jornada do maestro, repleta de desafios e superações, desde os primeiros passos na música, representados por peças de J.S. Bach, até os momentos de triunfo e resiliência, simbolizados pelo "Bolero" de Ravel e a emocionante "Cinema Paradiso" de Morricone.

 

Serviço - Ministério da Cultura e Banco Honda apresentam: "Histórias de Uma Vida" com João Carlos Martins e Bachiana Filarmônica SESI-SP.

Data: 24/08.

Horário: 20h30.

Ingressos: gratuitos, a partir do dia 19/08, na bilheteria da Sala São Paulo e de forma on-line.

Local: Sala São Paulo - Praça Júlio Prestes, 16 - Campos Elíseos, São Paulo – SP.

Informações: fundacao@fundacaobachiana.org.br

 

Por: Redação.

Fonte: Douglas Françoza.

 

Flávia Puccini fala sobre a importância da amamentação para o desenvolvimento da fala, respiração e mastigação das crianças, dentro do Agosto Dourado

 

Foto: divulgação.

O Espaço Bebê e Criança, fundado pela fonoaudióloga Flávia Puccini, tem como compromisso ser uma referência na área de Fonoaudiologia e Saúde Infantil, oferecendo um atendimento integrado e personalizado para cada criança. É a primeira clínica de alto padrão no Brasil, dedicada exclusivamente ao atendimento de crianças típicas. O espaço é um ambiente lúdico e acolhedor, projetado para promover o desenvolvimento infantil de maneira integrada e personalizada.

Agosto é muito especial para o Espaço Bebê e Criança. Conhecido como Agosto Dourado, este mês é dedicado à intensificação da promoção, proteção e apoio ao aleitamento materno. Instituída em 2017 no Brasil, a campanha Agosto Dourado utiliza a cor dourada para simbolizar o padrão ouro de qualidade do leite humano. Essa campanha é um lembrete constante da importância do aleitamento materno, não apenas como fonte de nutrição, mas também como um alicerce fundamental para o desenvolvimento da fala, linguagem e mastigação das crianças.

A importância de uma boa sucção durante a amamentação não pode ser subestimada, pois envolve um trabalho complexo, coordenado e essencial da boquinha do bebê. A sucção eficiente ajuda a fortalecer os músculos orofaciais, fundamentais para o desenvolvimento da fala, da mastigação e da deglutição. Durante a amamentação, o bebê aprende a coordenar os movimentos de língua, lábios e mandíbula, promovendo o crescimento adequado da boquinha e a respiração nasal. Este processo não apenas garante uma nutrição adequada, mas também prepara a criança para habilidades futuras, como falar claramente, mastigar corretamente e até respirar. Portanto, uma amamentação bem-sucedida é o primeiro passo para um desenvolvimento oral saudável e integral.

Uma dica para as mães é prestar atenção ao conforto durante a amamentação: se está doendo, algo está errado. A amamentação não deve causar dor; se isso ocorrer, pode ser um sinal de que o bebê não está com a sucção correta. É necessário certificar-se de que o bebê abocanhe o mamilo e a aréola sem tensão na boquinha, e não deve haver calo nos lábios do bebê. O mamilo também não deve sair amassado ou machucado. A mamada deve durar em torno de 10 a 30 minutos e os intervalos entre as mamadas devem ser maiores que 2h.

Essas dicas são importantes para garantir uma sucção eficaz e confortável. Do contrário, é aconselhável procurar ajuda de uma fonoaudióloga especializada, que pode oferecer orientação e técnicas para corrigir a pega e garantir uma experiência de amamentação prazerosa e saudável tanto para a mãe quanto para o bebê.

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Por: Redação.

Fonte: Paula Ramagem.