EXPO Trabalho atrai milhares de pessoas em Nilópolis

 

Feira ofereceu cerca de 3 mil vagas de emprego ofertadas por 35 empresas.

Foto: Mateus Carvalho/ PMN.

Organizado pela Prefeitura de Nilópolis, por meio da Secretaria de Trabalho, Emprego e Desenvolvimento Econômico (Setrab), a quarta edição da EXPO Trabalho, realizada no Clube Nilopolitano, no Centro, foi palco de expectativas e oportunidades nesta sexta-feira (26). O evento atraiu mais de 3 mil pessoas em busca de uma chance no mercado de trabalho.

Pela primeira vez realizada sob a gestão do prefeito Abraãozinho, a feira de empregos reuniu cerca de 35 empresas e ofereceu oportunidades em diversos setores, desde jovem aprendiz a vagas de ensino superior. O secretário de Trabalho, Dudu Amorim, reforçou a importância da realização desse tipo de evento.

“A finalidade da feira não é só captar currículo, mas encaminhar o morador para a contratação. Nós estamos buscando o crescimento profissional da nossa população”, ressaltou Amorim, também presidente do Fórum Fluminense de Secretários e Gestores de Trabalho (Fortrab).

Lucas da Silveira, 25, morador da Estrada Mirandela, está desempregado há oito meses e chegou às 19 horas da noite anterior. Confiante, foi o primeiro da fila a garantir o atendimento e saiu do local com duas entrevistas marcadas. “Eu dormi na fila. Cheguei aqui com uma expectativa muito grande de construir um futuro melhor para mim. Tenho fé que vou conseguir coisas boas para minha vida”, afirmou o ex-repositor de supermercado.

Empresas como CIEE, MRV, redes de supermercados, empresas de ônibus, além do SINE, estavam presentes promovendo a seleção dos candidatos. Os moradores que se encaixavam nos perfis das vagas ofertadas foram encaminhados diretamente para o processo seletivo.

“É muito importante quando o candidato pesquisa sobre a vaga, sobre a cultura da empresa, para que na hora da entrevista ele se saia bem e tenha sucesso”, destacou a gestora de RH Elisangela Torres, do Grupo Elyu, empresa que ofereceu mais de 100 vagas em seu estande.

Servidores municipais que participaram da EXPO Trabalho ofereceram ainda serviços como confecção de currículos, design de sobrancelhas, tranças e em parceria com o Governo do Estado, emissão de Carteira de Identidade pelo DETRAN e isenções de documentos com a Fundação Leão XIII.

 

Foto: Mateus Carvalho/ PMN.

Por: Redação.

Fonte: Prefeitura de Nilópolis.

 

Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro e Escola Estadual de Dança Maria Olenewa lançam nova turma do curso de Pós-Graduação em Ensino de Dança Clássica

 

Foto: Daniel Ebendinger.

Ano novo inicia com uma boa oportunidade para quem deseja aprimorar o conhecimento no ensino do balé clássico, no Rio de Janeiro. A Fundação Teatro Municipal e a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa abrem um edital para inscrições do Curso de Pós-Graduação em Ensino de Dança Clássica 2024, com início das aulas em 9 de março. Serão três módulos obrigatórios e atividades complementares, totalizando 360 horas, em um período de 18 meses. As aulas acontecerão aos sábados, duas vezes ao mês, no Theatro Municipal.

Para participar é necessário ser graduado em Dança ou em outra área afim, e neste caso, é preciso ter comprovação artística/docente em dança clássica por, no mínimo, três anos consecutivos. A proposta é capacitar docentes e profissionais da área para a formação de futuros bailarinos, com atuação pedagógica, técnica e artística; ampliar a produção de conhecimentos científicos e tecnológicos da dança clássica; elevar a qualidade de ensino da dança clássica no país, considerando as instituições públicas e privadas de ensino; suprir a crescente demanda por formação e titulação em nível de pós-graduação na área da dança e promover a pesquisa acadêmica.

As inscrições vão de 29 de janeiro até 1º de fevereiro, com entrega de documentação, de forma presencial, das 10h às 17h.

 

Documentos para as inscrições:

 

Documento de identificação;

CPF;

Duas fotos 3x4, de frente, sem retoque;

Diploma ou Comprovante de conclusão de curso de graduação;

Comprovantes de gestão, prática ou ensino da dança de, no mínimo, 3 (três) anos consecutivos (carteira de trabalho ou declaração atualizada, de no mínimo 3 meses de validade, do órgão/instituição contratante), caso a graduação não seja em dança;

 

Endereço para inscrição presencial:

Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Av. 13 de maio, nº 1 - Boulevard do Theatro Municipal - Centro, Rio de Janeiro/RJ (Entrada pela Rua Evaristo da Veiga).

CEP 20031-000.

Tel.: +55 (21) 2332-9460.

O resultado final do edital será divulgado no dia 6 de março, no site do Theatro Municipal, no endereço www.theatromunicipal.rj.gov.br

 

Acesse o link do edital do Curso de Pós-Graduação em ensino de Dança Clássica 2024 abaixo:

http://theatromunicipal.rj.gov.br/wp-content/uploads/2024/01/minuta-do-EDITAL-DO-CURSO-DE-P%C3%93S-GRADUA%C3%87%C3%83O-EM-ENSINO-DE-DAN%C3%87A-CL%C3%81SSICA-2024.docx.pdf

 

Por: Redação.

Fonte: Cláudia Tisato.

O modelo e ator Jerff Almeida causando na Expressão Artística Brasileira

 

Jerff é uma inspiração viva de perseverança e talento cuja jornada até os palcos e passarelas é marcada por determinação e paixão pela arte.

 

Foto: Cadu Oliver.

Jerff Almeida nasceu em uma família simples em Guaratinga, BA, e enfrentou desafios desde cedo, após a separação dos pais. Aos 10 anos, mudou-se para Santo Antonio do Jacinto, MG, onde a mãe dele, uma guerreira incansável, lutou para proporcionar uma vida digna à família.

Toda essa história ganhou um novo capítulo em 2018, quando, motivado por um projeto voluntário da Igreja Adventista do Sétimo Dia, Jerff mudou-se para Vila Velha, Espírito Santo. Inicialmente, a decisão era parte de um ano de serviço voluntário, mas ele encontrou na cidade uma oportunidade de crescimento pessoal e profissional.

O jovem iniciou a carreira profissional numa empresa de cobrança, mas logo sentiu a necessidade de algo mais. Em 2019, deu os primeiros passos na carreira de modelo, desfilando pela Topway Produções. Desde então, participou de desfiles renomados, incluindo marcas como Terno.com e Coast Vix, no Fashion Show.

Além da carreira na moda, Jerff mergulhou no mundo das artes cênicas. Iniciou estudos virtuais com a renomada atriz, diretora e produtora Verônica Gomes, focando em teatro, TV e cinema. Mesmo diante dos desafios impostos pela pandemia, persistiu nos estudos. A fase seguinte da carreira do ator e modelo foi marcada por participações em cinema, teatro, campanhas publicitárias e clipes. Com uma paixão ardente pela atuação e moda, ele se tornou um nome reconhecido no cenário artístico.

Foto: Cadu Oliver.

“Minha jornada não foi fácil, sem apoio financeiro familiar, mas foi impulsionado pelo amor, incentivo e respeito de uma mãe guerreira que nunca desistiu de oferecer educação e dignidade aos filhos”, destacou Jerff.

Desde 2019, Jerff Almeida acumulou uma impressionante lista de realizações, incluindo desfiles, espetáculos teatrais e participações em produções cinematográficas. Seu currículo inclui trabalhos como “A Lira dos Vinte Anos”, “Aquele Amor”, “Alice no País sem Maravilhas”, “Sonho” e “Dama Inerte”.

O baiano que ousou sonhar grande é mais do que um nome na indústria do entretenimento – ele é uma inspiração para todos aqueles que buscam a realização de seus sonhos, independentemente das adversidades que a vida apresenta, pois ele sempre emerge como uma força imparável no cenário artístico, provando que a determinação e a paixão podem transformar obstáculos em oportunidades. Ele trilhou um caminho notável desde uma infância desafiadora até conquistar os holofotes da moda e do entretenimento. Essas experiências ampliaram as habilidades artísticas, consolidando-o como um artista versátil capaz de mergulhar em diferentes formas de expressão.

Sua jornada é um testemunho de resiliência, destacando a importância da educação e do apoio àqueles que buscam realizar seus sonhos. Jerff Almeida não apenas quebrou barreiras no universo competitivo da moda e do entretenimento, mas também se tornou um símbolo de esperança e inspiração para jovens talentosos que buscam trilhar caminhos similares, desafiando as adversidades com coragem e determinação. Seu legado vai além das passarelas e dos palcos, ecoando a mensagem de que, independentemente das origens, é possível alcançar alturas extraordinárias com paixão, perseverança e trabalho árduo.

 

Rede social:

Instagram @jerff_almeida

 

Por: Redação.

Fonte: Joacles Costa.

Solange Di Sá, escritora e filantropa indicada para receber a Ordem do Mérito Cívico e Cultural da Sociedade Brasileira de Heráldica e Humanística

 

Solange Di Sá uma mulher de múltiplos talentos e uma inspiração para muitos.

 

Foto: Arquivo Pessoal Solange Di Sá.

Solange Di Sá é um inspiração para a sociedade paulistana, escritora, advogada e filantropa, é uma mulher que apresenta múltiplos talentos. Sua persistência e fé na vida, a fez seguir seus passos levando-a ao sucesso. Seu primeiro mergulho na escrita se deu por sua habilidade de contar histórias cativantes. “Pegue uma caneta e papel e deixe sua criatividade fluir”, diz Solange Di Sá que recentemente, foi coautora do livro Bandeiras do Preconceito do escritor Helio Reis, livro que aborda e discute o preconceito sexual.

Essa habilidade em contar e escrever histórias reais fez com que Solange caminhasse também pelo mundo do direito. Advogada experiente foi através de muito observar das mazelas sociais e as injustiças que a encorajaram a ver a filantropia e a escrita como uma forma de minimizar os impactos do preconceito, da violência e da miséria social. Leitura de muitos livros, cursos online e podcasts para aprender mais sobre leis e práticas jurídicas.

Ao tomar ciência e consciência do seu lugar de pertencimento educou-se sobre as necessidades de sua comunidade. Ao conversar com as pessoas e ao se atentar para as questões que demandam atenção fez com que Solange Di Sá construísse um arcabouço cultural e social amplo. Como consequência, sua indicação e convite para a cerimônia cívica de reconhecimento de méritos da Sociedade Brasileira de Heráldica e Humanística, Ecológica, Medalhística, Cultural, Beneficente e Educacional – “Ordem do Mérito Cívico e Cultural”, oficializada pelo Governo da República Federativa do Brasil.

Neste evento, a ser realizado no dia 26 de janeiro, Solange Di Sá será outorgada com o título de Comendador da Ordem do Mérito Cívico e Cultural, oficializado pela portaria 153, de 04 de junho de 1965 do MEC – Ministério de Educação e Cultura.


Serviço:

              

Outorga do título de Comendador da Ordem do Mérito Cívico e Cultural à Excelentíssima Senhora Doutora Solange Di Sá.

Quando: 26 de janeiro de 2024 – sexta-feira.

Horário: Às 11h.

Local: Associação Comercial de São Paulo.

Endereço: Rua Galvão Bueno, 83, Liberdade – SP.

Espetáculo “MAMMA SY YIÁ” celebra a maternidade inspirada em Oxum - Sesc Vila Mariana 26 a 28 de janeiro

 

Peça tem abertura do babalorixá Sidnei Nogueira e figurino assinado por Flávia Aranha.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli. 

A companhia Danças Polifônicas apresenta ao público MAMA SY YIÁ, uma peça de dança que traz à luz o tema da maternidade em suas diversas camadas. O próprio nome contém a sua essência de ser: MAMA é mãe, SY significa “mãe” em tupi, e YIÁ, “mãe” em iorubá - trata-se de um projeto que propõe a descolonização dos afetos e da maternidade.

A dança se concentra no encontro entre três dançarinas mães: Sofia Tsirakis, Inaê Moreira e Dora Selva. A performance conta também com a participação especial do babalorixá Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), que fará uma intervenção coreográfica para abrir a dança das mães em homenagem à Oxum e às orixás maternais.

A direção é feita por Sofia Tsirakis e a trilha musical pelo seu parceiro e compositor André Balboni. Esse sonho da companhia Danças Polifônicas só se tornou possível graças ao apoio do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2023).

O espetáculo estará em cartaz na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana, nos dias 26 e 27 de janeiro de 2024, às 19h e 28 de janeiro de 2024, às 17h. As apresentações têm classificação livre e são gratuitas.

Idealizado por Sofia Tsirakis e André Balboni, a peça é um convite e espaço livre para mães, pais e cuidadores que sentem falta de estar ao lado de suas crianças, sem julgamento. O espetáculo explora a importância de um novo olhar sobre a maternidade, sua descolonização e o cuidado com as crianças em nosso mundo de hoje. Por isso, vale ressaltar a tradução do projeto: "MAMA" é mãe no português brasileiro, "SY" significa mãe em tupi, e "YIÁ" é mãe em iorubá. Sendo assim, a peça convoca a ancestralidade fazendo uma homenagem a todas as mães.

“A peça vem da experiência de três mães e dançarinas, das memórias, das emoções, das vivências, da gestação, do parto e do puerpério. Essas experiências vêm trançadas nessa presença que nos abraça e nos acolhe, que são as mães orixás e as forças da natureza, especialmente Oxum, a nossa mãe água. São três relatos pessoais e nós nos banhamos nas águas dessa mãe maior. Nesse gesto, essas mães, que no nosso dia a dia, na nossa sociedade, nesse ato de cuidar, sentem falta de um colo para si enquanto cuidadoras, encontram este colo apenas quando fazem a conexão com essas forças da natureza”, explica Sofia.

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

O espetáculo foi gestado em três etapas. A primeira foi composta por um grupo de estudos - concebido durante a pandemia e realizado de janeiro a abril de 2023 - que juntou uma série de perfis diferentes de cuidadores de crianças (mães, pais e responsáveis).

A segunda etapa foi a criação do espetáculo em si que contou com a voz ativa da baiana Inaê Moreira, que também desembocou na mostra “Dança em relação com crianças” com peças e apresentações de crianças ao lado de seus respectivos cuidadores. E termina na peça de dança “MAMA SY YIÁ”, que também contará com a performance do babalorixá e professor Sidnei Nogueira, da casa Ilè Asè Sangó (CCRIAS), doutor em Semiótica (USP) e autor do livro “Intolerância Religiosa” da coleção “Femininos Plurais”’, organizado por Djamila Ribeiro.

“Convidei a Inaê Moreira para participar desse primeiro ciclo, que nós chamamos de ‘Semente’, como uma mãe e cuidadora que participava desse grupo. Nesses encontros que foram todos online, também fizemos mais quatro encontros dela para explorar sua pesquisa que é de mães em relação às iabás: as mães orixás. A partir disso, tivemos uma afinidade grande, eu senti uma conexão muito forte com a Inaê e a convidei para a criação dessa peça de dança. Quando percebi que Oxum estava muito presente neste trabalho, a gente sentiu a necessidade de chamar o babalorixá Sidnei como um gesto de pedir licença para gente poder dançar inspirado por Oxum”, comenta Sofia.

Inaê Moreira é uma mulher negra, artista e mãe de Ayomi. Formada em Dança pela Funceb e licenciada em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), atualmente vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes yorubás e bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa, através do que tem chamado de Dança Intuitiva, onde busca estabelecer uma relação entre movimento, espiritualidade e ancestralidade.

Dora Selva vem para completar o trio de mães-dançarinas. Com descendência brasileira e hondurenha, transita pelos campos da dança, performance, fotografia e audiovisual. Sua pesquisa tem o corpo como matéria primordial e se fundamenta nas relações entre movimento, espiritualidade, identidade e natureza. É criadora da Viva Pelve, uma plataforma de pesquisa sobre a pelve, seus movimentos, mistérios, poder e cura. O projeto envolve oficinas, práticas regulares, processos artísticos, pesquisa sonora e criação de conteúdo.

Para fechar com chave de ouro esse time, outra mãe está presente. O figurino é assinado pela recém-mãe de José, a estilista Flávia Aranha, uma das pioneiras em criar moda sustentável, no Brasil. Desde o início de sua marca em São Paulo, trabalha com tingimentos e tecidos naturais e hoje, investe em tecidos tecnológicos para revolucionar a moda. A primeira coleção já pode ser conferida e adquirida e foi feita em parceria com a marca Insider.

 

Danças Polifônicas Tusp Marina Nacamuli.

Serviço.

 

Espetáculo “MAMA SY YIÁ” da Cia Danças Polifônicas:   https://www.sescsp.org.br/programacao/mama-sy-yia/

Dias 26 e 27/01, às 19h e 28/01 às 17h, na Sala Corpo e Artes do Sesc Vila Mariana.

Classificação livre

Ingressos (compra presencial no Sesc)

Credencial plena: R$ 12,00

Meia: R$ 20,00

Inteira: R$ 40,00

 

Por: Redação.

Fonte: Alexandre Aquino.

 

 

 

Almar lança “Veste a Camisa”, um funk leve e romântico com G15 e DJ Maikinho

 

Novo single de funk light do duo carioca promete embalar o verão e o pré-carnaval.

 

Flyer divulgação.

O duo Almar deu início ao ano de 2024 com o pé direito com o lançamento de seu mais novo single intitulado “Veste a Camisa”, em parceria com o renomado cantor de funk G15 e com o produtor multiplatina Maikinho DJ, responsável por diversos sucessos atuais do funk que trouxe pra faixa toda a essência do funk carioca. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, sendo uma das grandes apostas para esse período de pré-carnaval.

Segundo os artistas, a música surgiu de uma maneira muito natural durante uma reunião com o DJ Maikinho, um amigo próximo, muito admirado pela dupla. O que começou como um encontro casual rapidamente se transformou em uma sessão de composição. “Quando estávamos terminando a letra, montando um conceito, o Thiaguinho chegou para dar os toques finais e foi vital na composição. Deixamos a música do jeito que ficamos muito felizes. Foi uma surpresa porque a música surgiu do nada. Nos encontramos, e a música simplesmente fluiu”, contam.

Ainda que estivessem apaixonados pelo resultado da canção, o duo sentiu que ainda faltava uma pessoa para complementar essa parceria. Foi então que chegaram ao nome de G15, que é uma das grandes referências do funk. “Graças ao esforço da nossa equipe, conseguimos contatá-lo, e ele super topou participar. Tem sido muito massa trabalhar com ele e com sua equipe, e construir essa ponte. Crescemos ouvindo funk, e agora estamos fazendo isso com alguém que representa não só o funk de São Paulo, mas do Brasil. Ele tem uma voz única que deu um toque ainda mais pessoal e bonito à música”, afirmaram.

Os versos românticos da canção falam sobre um amor que começou na época da escola e segue se fortalecendo até hoje. Segundo G15, essa sensibilidade e beleza que a faixa carrega foi o que o atraiu para essa parceria. “Essa música é linda, romântica e tem uma melodia fantástica que encanta qualquer pessoa. Eu gosto muito desse estilo e me senti muito feliz em poder participar de uma música tão boa como essa, que vem com o tamborzão do funk e surpreende. Tenho certeza que vai chegar no coração de muita gente, porque é especial”, afirma.

A batida contagiante do funk, combinada com a leveza romântica, faz dessa faixa a trilha sonora ideal para momentos festivos. Acompanhado de um clipe que chegará em breve, o single promete embalar churrascos em família, festas à beira-mar e todas as celebrações dessas épocas efervescentes do ano.

 

Acompanhe ALMAR nas redes:

 

Instagram | https://www.instagram.com/almarmusica

Spotify | https://open.spotify.com/artist/4859d…

Deezer | https://www.deezer.com/br/artist/1213544

 

Por: Redação.

Fonte: Kelly Amorim.

 

CINDERELA – Teatro Fashion Mall – 20 e 21 de janeiro – Único final de semana

 

De volta ao Teatro Fashion Mall o espetáculo “Cinderela” é uma releitura da clássica história. Um espetáculo da Cia Ação Contínua, que revisita o clássico infantil cuja origem é desconhecida. Sucesso ao redor do mundo, o conto de fadas é passado de geração em geração. Sua história narra a vida de Cinderela, que vive em apuros sob as ordens da Madrasta má e suas filhas invejosas, Grisela e Anastácia, após a morte do pai.

 Toda a situação pode mudar quando o Rei, em um ritual tradicional, decide preparar um lindo baile e convida todas as jovens solteiras do reino para o seu castelo em busca de encontrar uma esposa para o seu filho, o Príncipe.

O diferencial do espetáculo da Cia. Ação Contínua está na trilha sonora, pois as cenas são embaladas por canções que vão do clássico ao Funk. As faixas foram pensadas exclusivamente para a peça, entre elas está o “Funk da Cinderela”, um dos pontos altos do espetáculo. Afinal, você já viu a princesa Cinderela se divertindo ao som do famoso Funk carioca?

De acordo com o diretor, Marcelo Lavinas, é importante trazer essa energia para os palcos. “Com a trilha sonora nós também conseguimos perceber uma aproximação maior e uma identificação do conto de fadas com a plateia. Nos teatros que nós passamos, as crianças ficaram muito felizes e acreditamos que nas próximas apresentações não será diferente”, explica o diretor. Mas o ritmo também é conduzido com a energia dos atores em cena, todos se empenharam para esse novo trabalho para além da atuação e garantem até as danças no palco. A coreografia do espetáculo é assinada por Warcela Gader.

Com inveja da beleza de Cinderela, as irmãs proíbem que a menina vá ao evento. E mesmo com poucos recursos, Cinderela recebe a visita surpresa de sua fada madrinha.

Após um toque de mágica, ela é transformada numa das mais belas moças da festa. No entanto, precisa se atentar a um detalhe: É necessário voltar para casa à meia-noite, pois nesse momento todo o encanto será desfeito.

A gata borralheira dá lugar a uma princesa deslumbrante e rouba a cena de toda a redondeza. Mas no horário marcado, a jovem sai às pressas e perde o seu sapatinho no castelo.

A partir desse momento, muitos episódios acontecem.

Em meio às confusões do Duque, o espetáculo garante boas risadas com as trapalhadas do personagem e, sem dúvidas, muita diversão. Vale lembrar que a trilha sonora de Demetrius Gomes foi criada exclusivamente para esse espetáculo e utiliza canções que vão da música clássica ao funk.

Elas ainda são acompanhadas das coreografias de Warcela Gader que dão um toque especial à peça. Os figurinos chamam a atenção e o cenário lúdico encanta os espectadores.

“Cinderela” agrada crianças, adolescentes, jovens e adultos. O espetáculo é destinado a todas as idades. A direção é de Marcelo Lavinas que busca emocionar o público, através dessa adaptação.

 

CINDERELA

Teatro Fashion Mall

Shopping da Gávea – Estrada da Gávea, 899 – São Conrado – RJ

Telefone - (21) 99857-8677

20 e 21 de janeiro - sábado e domingo – 17h30

Ingressos R$ 80,00 / meia R$ 40,00

Classificação indicativa: Livre

Duração do espetáculo: 50 minutos

Informações e ingressos antecipados com desconto Whatsapp 21 99596-2747

 

Por: Redação.

Fonte: Ações Cariocas.

 

 

2sport promove atividades físicas gratuitas na Lagoa

 

Foto: Divulgação.

Os sábados de janeiro prometem ser ainda mais saudáveis com a ação promovida pela startup 2sport, que oferecerá aulas de yoga e futevôlei, aos interessados em praticar atividades em áreas abertas, na Quadra da GP, em frente ao Country Club em Ipanema. Inscrições pelo site:  https://2sport.com.br/para-sua-associacao/gp-futevolei/

De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS) é recomendado de 150 a 300 minutos de atividade física de moderada intensidade por semana para todos os adultos e uma média de 60 minutos de atividade aeróbica moderada por dia para crianças e adolescentes. Porém, recente pesquisa feita pelo Serviço Social de Indústria (Sesi), revela que 52% dos brasileiros raramente, ou nunca praticam atividades.

Diante deste cenário, a iniciativa busca incentivar as pessoas a praticarem um exercício físico, apresentando a importância de se inserir no dia a dia uma vida mais saudável, através da prática de esportes.

Luísa Gandolpho, velejadora e empresária à frente da 2sport, empresa que oferece soluções a atletas e esportistas, conta que acredita na importância de se ter uma vida onde corpo e mente estejam equilibrados, e a prática de esportes ajuda. De acordo com a profissional, que também é pesquisadora, o Rio de Janeiro é uma cidade que inspira a vida saudável, e o verão é oportuno para se fazer atividades físicas em áreas abertas, basta ter foco e força de vontade.

“Levar uma vida ativa está associado à longevidade e à redução de risco de morte prematura. E, as nossas iniciativas vêm contribuir significativamente, com a diminuição dos índices de sedentarismo, em nossa cidade. Por isso, meu conselho é: escolha uma prática que te dê prazer. Não precisa fazer algo porque seu amigo faz, ou por estar na moda. Escolher o que nos identificamos e gostamos é a chave para a constância e vida longeva.”, conta.

A 2sport tem desenvolvido um importante trabalho na vida de esportistas e atletas. Confira o trabalho através do site:  https://2sport.com.br/

 

Serviço.

 

Yoga e Funcional – 2sport.

Dias: 13, 20 e 27 -  Sábados de janeiro.

Inscrição: Gratuita.

 

Horários:

 

8h – yoga

9h – funcional

 

Faça sua inscrição: https://2sport.com.br/para-sua-associacao/gp-futevolei/

A Quadra da GP fica em frente ao Country Club em Ipanema.

 

Por: Redação.

Fonte: Alex Ferraz.

 

Projeto FALA MEU POVO recebe Toninho Geraes, Tiãozinho da Mocidade e outros convidados em comemoração ao dia de São Sebastião

 

Evento acontece de graça, em Padre Miguel.

Flyer de divulgação. 

O Projeto FALA MEU POVO recebe, no dia 20 de janeiro, a partir das 12h, em Padre Miguel, os cantores Toninho Geraes e Tiãozinho da Mocidade, dentre outros convidados, em comemoração ao Dia de São Sebastião, também Oxóssi, na Umbanda.

A Roda de Samba Fala Meu Povo faz parte de um projeto cultural idealizado com o intuito de promover a celebração e valorização do samba, reafirmando a importância da preservação das suas tradições, ao mesmo tempo em que abre espaço para a diversidade e a evolução do gênero, buscando sempre equilibrar a valorização das raízes do samba com a incorporação de novas influências e estilos, garantindo que a roda de samba seja verdadeira celebração da cultura brasileira em constante transformação. A Roda de Samba Fala Meu Povo acontece uma vez por mês e aos moldes de como o samba era celebrado outrora, nos fundos de um quintal, no bairro de Realengo, Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro, em um espaço de encontro e integração para todos.

Dentre os idealizadores e colaboradores, o projeto que foi fundado em 11 de março de 2023, conta com a participação de artistas e produtores experientes, atuantes no cenário musical atual e com vasta trajetória no meio, tais como: Aldo Ribeiro - cantor, instrumentista e compositor, criador e figura importante de inúmeras rodas de samba como RAÍZES (2017 - 2019), SAMBA DA CABEÇA BRANCA (2010 - 2017), PAI BENEDITO NO SERENO (2018 - 2019) e um dos intérpretes do carro de som da Mangueira e intérprete do Império da Uva, escola da Série Prata do Carnaval; Jhonson de Almeida – músico trombonista, baixista e cantor, realizou vários trabalhos com artistas renomados; Adriano Serafim – músico cavaquinista, cantor e compositor, símbolo do talento de uma nova geração de músicos, que vivenciaram e valorizam a verdadeira essência do samba, aos 11 anos de idade já se apresentava ao lado do pai, o sambista e compositor Serafim Adriano; Filipe Acaf - músico percussionista e compositor premiado com estandarte de ouro, no Carnaval de 2013. Como músico participou de diversos projetos e grupos de grande relevância na cena de samba carioca, tais como: Aos Novos Compositores (2016 até a presente data), Orgulho do Samba (2008 - 2015), Boteco Samba Clube (2015 - 2018), PSR - Samba de Raiz (2017 até a presente data).

Dudu Bahia – músico percussionista, produtor de eventos e compositor. Tem participação em alguns projetos culturais de roda de samba, tais como Figa de Guiné e Rebola Queixo e Trago Raízes, dentre outros.

 Henrique Xuxu – músico percussionista, tocou por vários anos em algumas casas de Padre Miguel, participou do Grupo Orgulho do Samba e da banda base da Velha Guarda Show da Mocidade Independente de Padre Miguel. Marcelo Nem Queria – percussionista e um dos pioneiros da enigmática Banda Magia (Disco Voador), fundadores do Grupo Orgulho do Samba, participou do Projeto Fundo do Nosso Quintal e outros.

Márcia Oliveira – produtora executiva de artistas e eventos, atua na área desde 2016, tendo produzido e idealizado alguns eventos de samba, tais como: Boteco do PH Mocidade – De Malandro Pras Marias, Roda de Samba do PH Mocidade – Samba de Malandro, Batuque Pro Velho e tantos outros.

A realização deste projeto, além do intuito inicial, pode vir a contribuir para a promoção do reconhecimento da importância histórica do samba; para estímulo ao surgimento de novos talentos e oportunidades para músicos amadores e profissionais; para fomento de turismo cultural, atraindo tanto os moradores locais quanto visitantes interessados na cultura brasileira e no samba; para a integração da comunidade por meio da música e do compartilhamento de experiências, promovendo o orgulho cultural e o sentimento de pertencimento.

 

Serviço:

 

FESTA DO CAÇADOR - PROJETO FALA MEU POVO RECEBE TONINHO GERAES, TIÃOZINHO DA MOCIDADE E OUTROS CONVIDADOS EM COMEMORAÇÃO AO DIA DE SÃO SEBASTIÃO.

Data: 20 de janeiro de 2024.

Horário: das 12h às 00h.

Local: Rua Matriz de Camaragibe, 153 – Padre Miguel.

Entrada Gratuita.

 

Por: Redação.

Fonte: Enildo do Rosário (Viola).

 

 

 

 

 

A nova empreitada do Comendador Helio Reis

 

A HR Magazine é uma revista que fala sobre cultura, educação, arte, saúde.

 


Conhecido nacionalmente como Comendador Helio Reis (@comendador.helio_reis), o Doutor multi HC Helio Francisco Valente dos Reis, é um pesquisador nato. Homem culto é um interessado pela mente humana e pelas transformações sociais. Doutor em Psicanálise com HC em Teologia, Filosofia, História e Letras, é membro da Federação Brasileira das Academias das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA), ocupando a cadeira 271, patrona Rita Lee.

Além disso, é membro do Rotary Club da Avenida Paulista, instituição que vem desenvolvendo alguns trabalhos importantes no campo da literatura, ao escrever livros com a participação de membros rotarianos, como a presidenta Solange Di Sá.

Mas a sua empreitada mais consistente e recente, desde o final de 2023, foi a criação da HR Magazine, uma revista com temas sobre educação, cultura, arte, saúde, ou seja, ideias diferentes, não apenas no sentido da escrita em forma de texto, mas áudios e vídeos. A ideia da revista é a de transmitir um conhecimento, um pensamento, um sentimento de forma única e verdadeira.

A HR Magazine Revista Digital, fruto da Editora HR (@editora.hr), era um desejo do comendador Helio Reis que tem a escrita como uma artéria importante para a sua sobrevivência. É ali que ele consegue se expressar consigo e com o mundo, bem como construir uma narrativa sociológica sobre temas importantes e sensíveis da sociedade.

Comunicador de excelência participou junto com a presidenta do Rotary Club Avenida Paulista (@rotaryavpaulista) Solange Di Sá (@solange_sa) do programa “Descomplicando a Saúde” na Rede Vivax (@redevivaxtvoficial), entrevista disponível também pelo YouTube.

Helio Reis foi sondado pela Rede Vivax para a realização de dois trabalhos, mas, por enquanto, não podemos dar nenhum spoiler. Conversas apontaram para a contratação do Comendador pela Rede.

 


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Texto: Clilton Paz.

Fotos: Arquivo Pessoal Helio Reis.

Guapimirim ganha instituto em prol das crianças da região

 

Foto: Divulgação.

Instituição busca promover atividades educativas, de lazer e esportivas aos pequenos moradores da região.

 

O ano de 2024 trouxe uma novidade do bem aos moradores de Guapimirim. É que no dia 08 de janeiro, foi inaugurado um novo espaço para apoiar as crianças da região. É o Instituto Lu Rodrigues, uma iniciativa dos empresários Marcelo Rodrigues e Sabrina Rodrigues, gestores da rede de roupas de festas para aluguel Lu Rodrigues, com unidades pelo Rio de Janeiro, além da recém-lançada loja em Teresópolis. O Instituto tem como objetivo proporcionar oportunidades para as crianças de Guapimirim, oferecendo aulas extras, passeios, atividades de lazer, esportes, além de garantir distribuição de cestas básicas às famílias em vulnerabilidade social.

Para participar do programa, os interessados deverão se inscrever no local, onde passarão por uma seleção junto a uma assistente social, que entrevistará as famílias, selecionando-os. E as atividades serão definidas através de enquete pela comunidade, para que possam interagir ajudando na escolha, vencendo os temas mais votados, podendo participar jovens entre 12 a 18 anos, residentes em Guapimirim.

Os selecionados para o programa, ainda receberão cesta básica, conforme comprovação de critérios, como frequência e boas notas. Marcelo ainda convida pessoas que desejam apoiar sendo parceiras da Instituição, basta contactá-lo através do Instagram @marcelolurodrigues.

A inauguração do Instituto Lu Rodrigues contou com um Bazar de roupas de casamento, com preços acessíveis, que foi destinado a noivos e também aos comerciantes do setor. O lucro arrecadado foi destinado às atividades gratuitas que serão oferecidas aos pequenos, em breve. Novos bazares serão realizados, sempre que houver demandas de roupas, para fomentar não só o setor de noivas, como apoiar as ações do instituto.

Marcelo Rodrigues, oriundo de família pobre, é filho de caseiros de um sítio em Guapimirim, no Interior do Rio de Janeiro. Ele revela que mesmo diante de um cenário de dificuldades financeiras, sempre soube dar valor à sua família e aos seus sonhos. E, por isso, ele acredita que nunca se deve desistir da vida.

“A missão da Lu Rodrigues sempre foi ajudar as pessoas a alcançarem seus sonhos. Fazemos parte da transição da vida do adolescente para a juventude, em festas de Bar-Mitzvá, religiosa, dos 15 anos e da união de diversos enlaces matrimoniais. E, o Instituto Lu Rodrigues é mais uma realização nossa, de poder ajudar crianças a se desenvolverem na vida, seja com um curso, uma orientação, levando-os a atividades recreativas, um apoio. Que possamos fazer a diferença na vida de muitos”, diz o empresário.

Marcelo revela que iniciou sua vida profissional como vendedor de sacolé, foi catador de latinhas e filho de caseiro de sítio. Apesar das dificuldades em sua vida financeira como na vida pessoal, uma característica forte nele é ser sonhador. Como muitos jovens, ele não sabia o que queria da vida. Mas, sabia o que não queria. Aos 17 anos teve a oportunidade de trabalhar em uma loja de aluguel de trajes de festas com a função de engraxar os sapatos da loja e quando se tornou vendedor, viu-se apaixonado pelo que fazia, hoje é dono e fundador da Lu Rodrigues, empresa que conta com 9 unidades por todo Rio de Janeiro.

“Aprendi que a vida traz alguns obstáculos, mas nada é impossível para quem mantém um sonho vivo. Hoje, com 32 anos de experiência no ramo de aluguel de trajes de festas. Sinto-me realizado por ser um empresário que gera empregos em um país onde o desemprego ainda é uma triste realidade. Mas me sinto ainda mais grato a Deus por ser um empreendedor que ajuda a plantar sonhos nos corações das pessoas. E, esse é o meu desejo, fazer do nosso instituto uma porta aberta para oportunidades aos jovens”, finaliza.

Conheça mais sobre a Lu Rodrigues e seus projetos no site: https://lurodrigues.com.br/

 

Por: Redação.

Fonte: Alex Ferraz.